Un poquito de Rock

Uriah Heep - 1972 - Demons And Wizards

2011-12-05T05:06:00.005+01:00

Buenas!

Hoy traigo como propuesta uno de esos grandiosos discos que marcaron a diferentes generaciones pero que no han tenido tanto reconocimiento como deberían, a pesar de ser una de las grandes bandas del hard rock y el prog de los 70, nunca se les suele citar al nivel de los Led Zeppelin, Deep Purple, etc, a pesar de tener discos de una calidad excepcional, destacando sobre todos ellos este Demons And Wizards.

¿Quienes son Uriah Heep (sí, son porque siguen en activo, a pesar de que el cantante de este disco, David Byron ya falleció)? Pues en aquella época estaba formada por David Byron a las voces, con grandes similitudes a Ian Gillan de Deep Purple, Mick Box a las guitarras y líder y cerebro del grupo, Gary Thain al bajo, Lee Kerslake a los parches (luego grabaría los dos primeros discos de Ozzy, los buenos!) y por último, Ken Hensley a los teclados, otra de las señas de identidad de la banda.

Este disco se mueve dentro de unos parámetros hard-rockeros, aunque tocando otros palos constantemente: desde el folk en los primeros compases de The Wizard, al heavy más cañero en Easy Livin´pasando por el prog en Circle Of Hands o en Paradise/The Spell y toques funk en Poet's Justice, todo ello con unas grandes guitarras y unos teclados/hammond paralelos tremendos

El disco se compone de 8 canciones:

1.- The Wizard

2.- Traveller In Time

3.- Easy Livin'

4.- Poet's Justice

5.- Circle Of Hands

6.- Rainbow Demon

7.- All My Life

8.- Paradise/The Spell

Nada más darle al play, empiezan a sonar las primeras acústicas de The Wizard, un tema que va creciendo constantmente hasta convertirse en un trallazo de los buenos, sin dejar nunca esa acústica que enamora desde el segundo 1

Las primeras canciones del disco son al galope, como podemos comprobar en Traveller In Time, otro tema de los acelerados con los ritmos guitarra/hammond paralelos que hacen este grupo tan reconocible al igual que las grandes voces de David Byron

Easy Livin' fue el single del disco (qué tiempos aquellos!!), y sin duda es el tema más cañero del disco, poco más de dos minutos y medio al galope, quizá uno de los primeros temas de heavy metal de verdad

Seguimos a todo ritmo con Poet's Justice, un tema con muchos toques funk y dos pedazo de solos de guitarra y teclado al final que suben el ritmo y hacen de este otro de los temazos del disco

Toca tomar un poco de aire con Circle Of Hands, quizá mi tema favorito del disco, ese hammond haciendo de guía desde el principio nos va llevando por el tema, uno de los más prog del disco que a más de uno probablemente le recuerde a los Pink Floyd, y que nos regala también un gran solo de Mick Box y Ken Hensley a la par y otra gran frase: "Today is only yesterday's tomorrow", ahí queda eso

Otra canción con ritmo pausado es Rainbow Demon, siguiendo la línea del tema anterior, tema guiado por los teclados/hammond de Hensley, y unos efectos de sonido que crean la atmósfera psicodélica y le da al tema una misteriosidad enorme. Otro de los grandes logros de esta banda, este tipo de ambientaciones, poco vistas hasta ellos

Ultimo acelerón antes del gran final con All My Life, otra galopada al estilo Easy Livin' quizá algo más contenida, pero tremendo el feeling rockero que trae, con esa slide guitar de Mick Box y eso alaridos finales de Byron. Temazo!

El gran final llega y aquí está quizá uno de los mejores temas del género prog rock, Paradise/The Spell. No es la primera vez que Uriah Heep se atreve con temas de esta duración o más largos, pero creo que este y The Magician's Birthday son verdaderas obras de arte. Este tema, como se ve en el nombre, se compone de dos partes bien diferenciadas, la primera más lenta, acústica y la segunda rápida con un rollo rockerillo convirtiéndose en un final épico con un solo de los que quita el hipo que hace de este tema una maravilla. A destacar el bajo en la primera parte, llevando perfectamente el tema dentro la mística del tema

En definitiva, uno de esos discos reconocidos pero no tanto como deberían estarlo. Considero que este disco está a la altura de un Led Zeppelin IV, un In Rock de Deep Purple o un Paranoid de Black Sabbath, y debería ser uno de los pilares de la música rock y heavy moderna.

Easy Livin'

Circle Of Hands

The Wizard

Carpophonica - 2011 - Teatro de Cristal

2011-11-29T05:54:00.005+01:00

Buenas!

Después de un tiempo sin publicar nada, hoy vengo a reseñar el disco de una banda novel madrileña llamada Carpophonica y su disco debut Teatro de Cristal. ¿Quienes son Carpophonica? Pues son una banda que se mueve en diferentes estilos como el pop, el blues, el rock clásico, jazz y todo con un denominador común del hard rock y las guitarras.

Carpophonica está formado por Patricia Dégano a las voces, Pablo Ruiz a las guitarras, Alejandro Gómez al bajo y Charlie Estrada a los parches y en este disco colabora Diego García Luengas con las guitarras.

¿Qué nos encontramos en Teatro de Cristal? Pues 10 temas de lo más variopinto, que son los siguientes y paso a desgranar:

1.- Contradicción

2.- Teatro de Cristal

3.- Alto En Lo Alto

4.- Disparando A La Memoria

5.- Por Tus Sueños

6.- Incertidumbre (Callada)

7.- Black Betty

8.- Los Pasos Del Gato

9.- El Ojo Del Idiota

10.- 14 Kms

El disco arranca a todo ritmo, Contradicción nos da la bienvenida y con entrada de batería y guitarras al unísono podemos ver por donde van a ir los tiros: buen rock and roll con un trabajo de guitarras excelente, una base rítmica sobria y la voz de Patricia que se amolda perfectamente a la música de la banda

El primer single del disco es el tema que da nombre al disco, Teatro de Cristal, donde vemos los primeros toques poperos y un poco del rock and roll macarra de siempre, con unas guitarras sobresalientes y unas letras cargadas de contenido

Uno de mis temas favoritos a continuación, Alto En Lo Alto, un tema con partes acústicas y otras super cañeras, en un estilo que recuerda a bandas como Led Zeppelin, todo aderezado con la voz de Patricia que le da un toque especial

El rock & roll más añejo se nos aparece en Disparando A La Memoria, un tema de cargado de guitarras muy al estilo Burning o salvando las distancias, de Thin Lizzy, cabalgando con un ritmo de lo más rockero e incluso con su punto macarra

Otra de mis favoritas es Por Tus Sueños, quizás el tema más trabajado del disco, con una entrada al más puro estilo U2, una parte lenta al son de las voces de Patricia y un final desbocado con el mejor solo del disco, simplemente impresionante, un temazo con todas las letras

El temas con más tintes pop del disco es Incertidumbre (Callada), un tema que estaría en todas las radios si las cosas funcionasen como antaño, y que contiene el denominador común del disco, grandes letras, voces y guitarras

Black Betty es el único tema cantado en inglés y según los propios miembros de la banda, la famosa Betty es como han denominado a los malos rollos que surgen entre los miembros de toda banda de música en determinados días, y eso se nota en el tema, con sus toques macarras y se convierte en el tema más oscurillo del disco. De los más bailables en concierto seguro!

El siguiente tema es el más heterogéneo del disco, Los Pasos Del Gato, con la mezcla de estilos desde el jazz, pop, blues y rock, combinada con la sensualidad de la letra y de la voz de Patricia hace de él otro de los temas más trabajados del disco que sigue demostrando el gran nivel de la banda

Vamos acercándonos al final del disco y otro de los grandes temas del disco aparece a continuación, El Ojo Del Idiota, con un inicio que si lo hubiesen metido a guitarra doblada hubiese sido tremendo. Las acústicas y las eléctricas se entremezclan con la voz de Patricia y nos lleva como resultado a otro tema super radiable, con doble solo acústico y eléctrico, tremendos ambos!

Para cerrar el disco, nos encontramos 14 Kms, la única canción no compuesta por la banda, sino por un poeta madrileño. El tema es el más "suave" por decirlo así del disco, con unas guitarras totalmente "jazzy" y unas letras con contenido basadas en las olas de inmigrantes que llegan practicamente todos los días a las costas españolas en patera.

En resumen, un grandísimo disco el que se han marcado Carpophonica, con una buena mezcla de estilos con el denominador común del rock y el hard rock en todos los temas. Los puntos algidos, las grandes voces de Patricia y las guitarras que hacen un trabajo excepcional. Como puntos negativos señalaría que la base rítmica tiene muy poco protagonismo en la mezcla final y como todo disco debut, se nota la diferencia de arreglos y producción entre unos temas y otros. Aún así, el resultado es uno de los mejores discos que he escuchado este año!!

Os dejo la web de la banda, donde podéis escuchar varios de los temas:

http://carpophonica.com/

PD: Patri, lo prometido es deuda, aquí tienes la reseña, enhorabuena por el disco!

Soundgarden + The Mars Volta - San Francisco Civic Centre - 21/07/11

2011-08-02T08:12:00.006+02:00

Buenas,

Pues con un poco de retraso, pero aquí llega la crónica del gran concierto de la reunión de los ya míticos Soundgarden. Se reunieron hace como un par de añitos para gozo de todos sus seguidore, entre los que me incluyo, para dar una serie de conciertos y parece que ahora para grabar un nuevo disco también, 15 años después de aquel buen Down On The Upside.

El concierto lo abrieron los mexicanos The Mars Volta, los cuales ya había tenido el placer de haberlos visto en 2008 en un festival de una conocida marca de refrescos de cola en la Ciudad de México, donde eran unos de los cabezas de cartel y habían terminado con medio escenario, además de dar una verdadera exhibición. Abriendo para los Soundgarden, se les vio un poco más comedidos, aunque cumplieron a la perfección con la misión de caldear el ambiente, tocando temas de su ya manido rock prog con matices psicodélicos como Aegis, Molochwalk o la impresionante Goliath para cerrar, donde se metieron al público que ya llenaba el recinto en el bolsillo

En media hora, sonaban los primeros acordes de Looking With My Good Eye Closed, que desataron el delirio entre el público congregado en el auditorio. El setlist del concierto de Soundgarden fue el siguiente:

Searching With My Good Eye Closed
Spoonman
Room a Thousand Years Wide
Jesus Christ Pose
Blow Up the Outside World
The Day I Tried to Live
My Wave
Ugly Truth
Fell on Black Days
Loud Love
Drawing Flies
(First since 2010 reunion)
Outshined
Nothing to Say
Rusty Cage
Black Hole Sun
Black Rain
Burden in My Hand
Head Down
Superunknown
4th of July
Encore:
Beyond the Wheel
Pretty Noose
Like Suicide
Slaves & Bulldozers
(With In My Time of Dying interpolation by Chris)

El concierto fue vibrante y la verdad es que pocos temas míticos faltaron, quizá Big Dumb Sex, pero por lo demás, el setlist fue de lujo. El sonido no fue todo lo bueno que cabía esperar, y fue difícil escuchar las guitarras y solos de Kim Thayil, así como la voz de Cornell, con muchos filtros, aparecía bastante distorsionada. Eso sí, mantiene intactos los agudos que tanta fama le han dado. Los que sonaron espectaculares fueron Sheperd y, sobre todo, Cameron, una auténtica muralla sónica para la base rítmica, como se pudo apreciar en Jesus Christ Pose, que sonó atronador, bestial. Sonaron de lujo también temazos como 4th Of July (uno de mis favoritos), el final del concierto con Slaves & Bulldozers a todo trapo, la nueva Black Rain, la vieja Beyond The Wheel (tremenda entrada en el bis con esta,) o la genial Outshined

En resumen, uno de los conciertos que más ganas le tenía desde hace muchos años que, quitando los problemillas de sonido, fue una espinita menos que tengo clavada. Unos videos del concierto:

Rush - 26/06/11 Sleep Train Pavillion, Concord, California

2011-07-05T07:44:00.004+02:00

Buenas!

Pues lo prometido es deuda y aquí viene la crónica del espectacular, majestuoso, enorme, increíble y se me acaban los adjetivos para describir el pedazo de concierto que se marcaron estos tres monstruos bajo el nombre de Rush el pasado domingo!

Estos fenómenos se han embarcado en una gira denominada Time Machine, a la que la música la acompañan diferentes cortos protagonizados por los propios miembros de la banda con el denominador común de la máquina del tiempo, que nos va transportando de un tema a otro según la fecha del disco. Además, y como homenaje a los fans y a su disco más laureado, tocan entero de cabo a rabo el Moving Pictures (recientemente reseñado en este, su blog)

El setlist que tocaron, a lo largo de más de 3 horas (!!!! ) fue el siguiente:

Set One
The Spirit of Radio
Time Stand Still
Presto
Stick It Out
Workin' Them Angels
Leave That Thing Alone
Faithless
BU2B
Freewill
Marathon
Subdivisions
Set Two
Tom Sawyer
Red Barchetta
YYZ
Limelight
The Camera Eye
Witch Hunt
Vital Signs
Caravan
Drum Solo
Closer to the Heart
(12-string guitar intro)
2112 Part I: Overture
2112 Part II: The Temples Of Syrinx
Far Cry
Encore:
La Villa Strangiato
Working Man

El concierto fue estructurado como si de dos concierto enteros se tratase, con un descanso en el medio. El inicio fue realmente apoteósico, con ese inicio ya clásico con The Spirit Of Radio, pero lo bueno fue el video introductorio, muy simpático y que hizo la entrada perfecta en el concierto para calentar motores, ya que no llevaron teloneros (normal, ya que la duración total del concierto fue de 3 horas y media!)

Después del gran inicio, tiempo para dos de sus temas de finales de los 80, como son Time Stand Still y Presto, que sonaron realmente bien, para un público ya totalmente entregado desde el inicio

Un tema que me encanta y que me sorprendió mucho que tocaran fue Stick It Out, de su disco de principio de los 90 Counterparts, y que sonó de lujo, atronador!

Después de este temazo, ya me tenían ganado y se marcaron el Workin' Them Angels y Faithless del último y buen disco Snakes And Arrows y el Leave That Thing Alone del tirón que fueron una pasada. Y el concierto no había hecho más que comenzar...

Nos presentaron B2UB la siguiente, de su próximo disco, que saldrá en Septiembre según comentó Geddy Lee, y sonó muy bien, promete el nuevo disco de estos fenómenos!

Clasicazos las 3 que siguieron hasta el descanso, como fueron el gran Freewill, de las más coreadas de la noche, Marathon, este tema con tanto sintetizador de su epoca ochentera y antes del descanso, el brutal Subdivisions, con el que se tomaron su merecido descanso. Con esto y un bis, hubiera sido un concierto normal, pero no, lo mejor estaba por llegar...

Y así fue, un nuevo corto dio paso a la rendición del clásico Moving Pictures de pe a pa:

Que se puede decir, momento mágico, más de 40 minutos de lo mejor que se puede escuchar en directo, tremendo, especialmente inspirados en YYZ y el Witch Hunt, inolvidable!

Pero eso no fue todo, después de haber vivido ese momento único, nos presentaron el segundo de los temas nuevos, Caravan, que sonó muy bien al igual que el anterior, y después de esto, el sólo de batería del montruo llamado Neil Peart, yo creo que es el mejor solo de batería que he visto nunca, y he visto unos cuantos...

Y después de esto, ya la apoteósis máxima con Closer To The Heart y con la que quizá es mi canción favorita de Rush, 2112, de la que tocaron las dos primeras partes, brutal!!

El cierre antes del bis, quizá el tema más discreto de todo el concierto, Far Cry, dio paso a un minidescanso de medio minuto y ya estaba de vuelta con las dos últimas canciones de la noche, la infaltable instrumental La Villa Strangiato y el cierre con el tema ya clásico de su primer disco, Working Man, con una entrada hasta casi reggae!

En resumen, si podéis, no dejéis pasar a estos monstruos en directo, increíbles!!

Rush - 1981 - Moving Pictures

2011-07-02T09:08:00.004+02:00

Buenas,

Pues antes de hacer la crónica del monumental y majestuoso concierto de Rush que tuve oportunidad de ver el pasado fin de semana, voy a reseñar este, quizá su mejor disco (algo discutible, dados los discazos que incluye la discigrafía de Rush) y seguro su disco más vendido, que cumple este año 30 años, y que tuve el gran placer de escucharlo en directo de inicio a fin

No había reseñado nada de Rush en este blog, y la verdad es que todavía no se por qué, así que vamos a subsanar y de raíz esta anomalía.

¿Quienes son Rush? Pues Rush es un trío canadiense formado a principios de los 70 por Geddy Lee (bajo, voz y teclados), Alex Lifeson (guitarras) y John Rutsey (batería). Con esta formación se grabaría su primer disco, de título Rush a secas, y con sonido muy cercano a Led Zeppelin, donde se ve la influencia de estos sobre todo en Lifeson y sus riffs. Después de este primer disco y una exitosa primera parte de gira, Rutsey decide abandonar la banda por la gran carga de conciertos que deben cumplir, y este es uno de los momentos claves de la banda, ya que Neil Peart entra en su lugar, cerrando la formación hasta estos días. ¿Por qué digo clave? Pues porque a partir de ahí, todas las letras de Rush han sido compuestas por Peart, y además, no toca nada la batería el amigo, vamos, casi ná...

Después de 7 discos de estudio y un directo, Rush ya son una banda consagrada, pero todavía con un público algo reducido, los primeros discos son más hardrockeros y poco a poco van mezclándolo con temas progresivos, llegando a este Moving Pictures, que es un poco el disco puente entre etapas, la más hardrockera de los 70 y las más prog-synth de los 80, con menos protagonismo de las guitarras y más de los teclados y sintetizadores. De ahí el éxito de este discazo, que combina las dos etapas de una forma perfecta, lo que les da finalmente el éxito masivo. El disco consta de 7 temas, que son los siguientes:

1.- Tom Sawyer

2.- Red Barchetta

3.- YYZ

4.- Limelight

5.- The Camera Eye

6.- Witch Hunt

7.- Vital Signs

El disco arranca con el tema quizá más reconocible de Rush, Tom Sawyer, donde los teclados del principio son inconfundibles. Un tema con moraleja de protesta obrera y una batería espectacular

Continúa el disco con un tema más de la familia más hardrockera, más 70era, como es Red Barchetta, donde todos los miembros destacan sobremanera, otro tema espectacular y clásico

La siguiente, YYZ, es toda una demostración de los que estos canadienses son capaces de hacer, cada uno en lo suyo, un tema instrumental que quita el hipo!

Otra de las clásicas de este album y que casi siempre está en sus conciertos, y que es el prefecto ejemplo de la vieja corriente de la banda, la más rockera, como es Limelight, otro temazo que es un dechado de técnica y gancho, todo junto, increíble

La 2º cara del vinilo (si se tiene, claro) comienza con el tema más largo, complejo y progresivo del album, como es The Camera Eye, que mezcla perfectamente la nueva dirección de la banda con esa intro con teclados y sintetizadores, con la parte central más hardrockera, y nos da lugar a unos de los mejores temas compuestos por Rush

El tema más oscuro de Rush hasta aquella fecha es el que sigue, Witch Hunt, y como su propio nombre indica, todo en el es oscuro, desde los riffs, la letra y la ambientación conseguida en el, uno de mis favoritos de siempre, y que por fin he podido ver en directo!

El disco se cierra con uno de los mejores temas de Rush, Vital Signs, y también de los más curiosos, ya que media canción va guiada por un ritmo reggae que no tiene nada que envidiar a otros grandes temas del estilo, lo que estos tipos se proponen, lo hacen!

¿Por qué del éxito de Moving Pictures? Yo creo que llegó en un buen momento para el rock, y al principio de los 80, donde todo este tema de los teclados era considerado "moderno" y gracias a eso y a la calida de la banda, pues de ahí salió su disco más vendido y sin duda uno de los mejores discos de la historia y por supuesto no podía faltar en este blog

Deep Purple + Joe Satraini - 25-06-11 - Sleep Train Pavillion, Concord, California

2011-06-27T22:59:00.007+02:00

Buenas!

Pues hoy toca la correspodiente reseña del fantastico concierto que nos brindaron tanto Deep Purple como Joe Satriani el pásado sábado 25 de Junio. Viejos conocidos ambos para mi, ya que no era la prim

era vez que veía a ninguno de lo dos

Abrió el concierto el gran Joe Satriani, con su banda de siempre, Stu Hamm al bajo y Jeff Campitelli en los parches. Es de reseñar que Satriani se halla inmerso en la grabación del segundo trabajo de la superbanda Chickenfoot, con Sammy Hagar, Mi

chael Antonhy (ambos ex-Van Halen) y Chad Smith (RedHot Chili Peppers), por lo que seguramente ha accedido simplemente a telonear a Deep Purple dado a la amistad que le une con los elementos de la banda británica desde el año 94, cuando accedió a reemplazar la espantada de Ritchie Blackmore en mitad de la gira.

El neoyorkino estuvo soberbio, como nos tiene acostumbrados, tocando casi todo clásicos de su repertorio, desde el arranque con Cool #9 pasando por Why, The Mystical Potato Head Groove Thing o la ya inmortal Satch Boggie. Y para cerrar, su gran balada Always With Me, Always With You.

En resumen, un gran aperitivo (por llamarlo de alguna forma) y aderezado con un sonido espectacular

Después de una pequeña espera y cambio de escenario, aparecieron en escena una de las tres patas de la, para mi, Santísima Trinidad del rock, Deep Purple. La actual formación de Deep Purple o Mk. VIII, con Ian Gillan a las voces, Steve Morse a las guitarras, Roger Glover al bajo, Ian Paice (el único que ha estado en todas las formaciones de Deep Purple) a la batería y Don Airey a los teclados.

Y el arranque no pudo ser mejor, con el ya clásico Highway Star para arrancar, con muchísima fuerza pero nos dejó claros desde el primer momento que Ian Gillan está en sus últimos estertores como vocalista, no llega casi a ninguna nota y se nota que tiene tablas y va librandose como buenamente puede, pero que no es más que una sombra de lo que fue como cantante

Sin descanso, la primera de las sorpresas de la noche, el trallazo del In Rock, el Hard Lovin´Man, que no dio tregua y sono avasallador, con unos teclados impresionantes por parte de Airey

No hubo tregua en el inicio, y después de los dos trallazos iniciales cayeron dos clásicos como son Maybe I'm A Leo y el afamado Strange Kind Of Woman, que en mi opinión no sonaron del todo bien, aunque siendo dos temazos como son, siempre se disfrutan

Pequeño descanso para tocar el tema que da título al último y no tan nuevo disco (como bien dijo Ian Gillan) Rapture Of The Deep, un buen tema y que queda bastante bien en directo

Otro clásico para continuar, como fue una de mis favoritas, Woman From Tokyo, bien ejecutada pero en la que Gillan continuó sufriendo y mucho...

Después de eso, tocó el ya manido solo de guitarra enlazando con uno de los temas más emotivos de DP, When A Blindman Cries, tremendo en este directo!

Subiendo el pistón de nuevo con The Guitar Well Dressed

y el tema de inicio del disco del 84 Perfect Strangers, Knockin´ At Your Back Door, que sonó realmente bien

Después de esto, y ya acercándonos al final, ya no nos abandonaron los clásicos, empezando por el ya famos por el Made In Japan, Lazy, de lujo, continuando con otra de las sorpresas y el único tema del Fireball que tocaron, No One Came, que esta vez sí, es una tema que se ajusta perfectamente al Gillan actual.

El momento álgido de la noche fue el solo de teclado enlazado con la entrada de uno de mis temas favoritos, Perfect Strangers, donde se pusieron los pelos de gallina y la piel de punta! Y después de eso, ni más ni menos que Space Truckin' a todo dar!

Y el momentazo fue, como no en el final antes del bis, con Joe Satriani uniéndose a la banda (estamos ante la Mk. IX??)para tocar el manoseadísimo pero no menos clásico, Smoke On The Water, que sono increíble por supuesto!

Después de sto, la banda se retiró por un momento y volvió para tocar los clásicos bises, que en este caso fueron, otra de las sopresas de la noche, Hush, esa versión del tema de Joe South, incluída en el primer disco de la banda allá por 1967 (y en la que solo estaba Ian Paice de todos los integrantes actuales de la banda) que me pareció una versión buenísima, un solo de bajo de Roger Glover y el archiconocido Black Night para cerrar un gran concierto

En resumen, una gran noche, gran concierto con el único pero de la voz de Gillan, que ya no está para estas giras, lamentablemente

El Mapa del Metal

2011-06-07T01:13:00.004+02:00

Buenas!

Pues me he encontrado con una web estos dias, que explica muy, pero que muy bien, todo el batiburrillo y la confusion de los generos musicales dentro del rock y del metal, de donde viene cada uno, cuales son los origenes de tal o cual estilo, etc. Quiza tenga alguna laguna, pero en conjunto es de las mejores descripciones que he visto y viene con varios ejemplos representativos de cada estilo, la verdad que me ha sorprendido gratamente. Esta es:

www.mapofmetal.com

A disfrutar, aprender y descubrir nuevos generos!

Captain Beyond - 1972 - Captain Beyond

2011-06-02T07:49:00.006+02:00

Buenas!

Pues hoy traigo un disco que se englobaría dentro de la Saga de Deep Purple, y no es otro que el disco debut de la superbanda Captain Beyond, formado después de que Rod Evans fuese despedido de Deep Purple después de grabar las voces en los tres primeros discos de DP, acusado por Ritchie Blackmore de tener una voz no los suficientemente potente para el rock afilado que quería practicar y si una voz más "popera". Le acompañan en el viaje, Lee Dorman al bajo y Rhino a las guitarras recien salidos de Iron Butterfly (sí, los del In-A-Gadda-Da-Vidda) y por el gran Bobby Caldwell (Johnny Winter Band) a los parches.

El disco que se marcó esta gente es enorme y está concebido como una sóla pieza, y aunque está dividido en 13 canciones, la verdad que no tiene mucho sentido escuchar canciones sueltas como tal:

"Dancing madly backwards (on a sea of air)" – 4:01
"Armworth" – 1:48
"Myopic void" – 3:30
"Mesmerization eclipse" – 3:48
"Raging river of fear" – 3:47
"Thousand days of yesterdays (intro)" – 1:19
"Frozen over" – 3:46
"Thousand days of yesterdays (time since come and gone)" – 3:56
"I can't feel nothin' (part 1)" – 3:06
"As the Moon speaks (to the waves of the sea)" – 2:25
"Astral lady" – 0:15
"As the Moon speaks (return) – 2:13
"I can't feel nothin' (part 2)" – 1:13

El disco se mueve dentro de diferentes estilos, siendo los principales el rock y el prog, pero mezclado con otros género como el jazz, el pop más beatleliano y sus toques piscodélicos, tan de moda en la época, recordad que el disco es del año 72. El disco es un fluír entre las canciones más rockeras y cañeras de las cuales se podrían encuadrar en esta categoría el tema que abre el disco, Dancing Madly Backwards, Mesmerization Eclipse o I Can´t Feel Nothin' (Part 1), con guitarreos de lo más potente para la época, con los temas más psicodélicos y jazzeros como Myopic Void y As The Moon Speaks To The Sea o Astral Lady para fundirse definitivamente con los temas más prog como Raging River Of Fear y Thousand Days Of Yesterday, pero todas entre sí mantienen una cohesión que es la que le da a este disco ese toque mágico que tiene y que engancha, es un disco que hay que escucharlo entero cada vez que uno lo pone, y a eso ayuda también su duración, poco más de 35 minutos (muy acorde con la época, tiempo vinilo)

En definitiva, uno de esos grandes olvidados pero que no dejan de tener calidad a raudales y es un disco que suena de lo más agradable y fresco hoy en día, a punto de cumplir los 40 años!!! Y a destacar la enorme portada, de las más llamativas y facilmente identificables de la historia del rock!

15 Canciones

2011-04-19T00:02:00.003+02:00

Buenas,

Pues consultando otros blogs, he visto uno de estos llamados memes, y como se ajusta a la tematica del blog, he decidido hacerlo yo tambien

01) UNA CANCIÓN PARA IR A LA PLAYA: I'LL BE READY, de Jimi Jamison

Mas clara imposible, el temazo inicial de Baywatch, AOR pura cepa

http://www.youtube.com/watch?v=lqNXE07fKuw&feature=related

02) UNA CANCIÓN QUE TE ALEGRE EL DÍA: FEEL THE HEAT, de H.E.A.T

Buen rollo en estado puro, un rollito veraniego total de esto suecos

03) UNA CANCIÓN PARA CUANDO TE DESPIERTAS: UGLY IN THE MORNING, de Faith No More

Poco mas que decir, normalmente me levanto tal y como dice la cancion.

04) UNA CANCIÓN PARA IR A TRABAJAR: WORKING MAN, de Rush

Temazo de los canadienses, que define perfectamente lo que es un dia de trabajo de un workaholic

05) UNA CANCIÓN PARA UN DÍA DE LLUVIA: ANOTHER RAINY NIGHT, de Queensryche

Los pelos de punta, puro sentimiento, ideal para un dia de lluvia

06) UNA CANCIÓN PARA SALIR DE NOCHE: LIGHT MY FIRE, de The Doors

Una para motivarse, y como The Doors y su Light My Fire no hay nada, imprescindible!

07) UNA CANCIÓN PARA CUANDO ESTÉS ENFADADO: BLACK WIND, FIRE AND STEEL, de Manowar

Con esta dan ganas de salir y quemar lo que primero que haya en el rango de vision! Como desahogo, no hay otra! Sobre todo, a gritar el final!

08) UNA CANCIÓN PARA CUANDO TE ROMPEN EL CORAZÓN: YOU'RE GONNA BREAK MY HEART AGAIN, de Whitesnake

Un alegato contra los corazones rotos, me encanta la parte "This time is the last time, that's for sure!"

09) UNA CANCIÓN PARA QUE TE ENAMORES: CARRIE, de Europe

Desde que tenia 8 anitos esta cancion me encanta, la tipica para ponerse tontorron

10) UNA CANCIÓN QUE SIEMPRE DICES NO ESCUCHAR PERO QUE ESCUCHAS A ESCONDIDAS: VISION OF LOVE de Mariah Carey

Nunca he dicho que no la escuchase, pero si puede parecer raro, me encanta la voz de esta mujer sobre todo en su primera epoca, ahora tiene demasiada influencia hiphopera

11) UNA CANCIÓN QUE TE HAGA BAILAR:EL MARIACHI LOCO

Simplemente genial

12) UNA CANCIÓN QUE ODIES: ASEREJE, de Las Ketchup

Lo mas parecido a basura musical que ha existido...no hay mas que comentar

13) UNA CANCIÓN QUE TE DEFINA: SPEED KING de Deep Purple

Tanto la cancion como la banda me encantan, y esta es una de las mejores canciones para conducir, tremenda, subidon de adrenalina para pisarle al acelerador!

14) UNA CANCIÓN DE TU INFANCIA: FOX ON THE RUN, de Sweet

Me acuerdo de ir en el coche con mi padre los sabados por la manana y esta era la musica de cabecera del programa de coches que escuchaba mi padre, siempre me ha encantado!

15) UNA CANCIÓN QUE NO PUEDES DEJAR DE ESCUCHAR: BAD REPUTATION, de Thin Lizzy

Cada vez que la pongo, minimo de 5 veces seguidas no me las quita nadie de escucharla, la bateria es absolutamente hipnotica!

Warrant + Slaughter + Firehouse - Grapevine, Texas - 19/03/2011

2011-03-21T00:40:00.002+01:00

Buenas,

Voy a contar un poco por encima el conciertazo de ayer! Simplemente decir que tenemos grupos para rato, ya que Firehouse y Warrant anunciaron nuevos discos para este año, incluso los Warrant se marcaron uno de los temas nuevos, Sex Ain´t Love, que sonaba de lujo!

FIREHOUSE

Arrancaron el conci unos Firehouse en plena forma, madre mía que bien se conserva esta gente! Tocaron una horita, demostrando que los años no han pasado, como mantiene esos agudos CJ Snare, tremendo. Entre otras, tocaron All She Wrote, Shake And Tumble, Overnight Sensation, Love Of A Lifetime y para cerrar, el gran Don't Treat Me Bad. Como os digo, anuniciaron que están grabando un nuevo disco para sacar por Otoño, gran noticia viendo el gran estado de forma en el que están!

SLAUGHTER

En media hora, empezaron los Slaughter, para mi el concierto más divertido de los 3, que grande es el Dana Strum, que espectáculo, igual que el nuevo batería, show en directo!! Tocaron unos escasos 50 minutos, pero ya se sabe, lo bueno si breve...Tocaron casi todas del Stick It To Ya, como Eye To Eye, MAd About To You, Burning Bridges, Loaded Gun, la gran Up All Night y el Fly To The Angels con emotivo recuerdo a las vícitmas del terremoto de Japón. Enormes, y la lástima es que no anunciaron nuevo disco, a ver si nos preparan una sorpresita o algo!
La anécdota fue un Mark Slaughter metido entre el público en Mad About You, momentazo!

WARRANT

Para terminar la noche, los Warrant a tope, quizá los que mejor en forma están de los 3, aunque no por mucha diferencia, pero se nota que ya llevan 5-6 añitos tocando desde el parón, y que gran frontman es Rob Mason, comiéndose el escenario en cada tema! Tocaron practicamente todos los clásicos (incluso todas las baladas: Heaven, Sometimes She Cries y I Saw Red), incluyendo Down Boys, D.R.F.S.R, Big Talk, Machine Gun, Thin Disguise y Uncle's Tom Cabin, cerrando como no, con Cherry Pie, que no falte!

En resumen, un gran concierto de 3 enormes bandas en gran forma, y lo que más me llamó la atención, un sonido espectacular, ni feedbacks, ni ruido, una pasada!

Tony Solo - 2011 - Las Fases De La Luna

2011-03-19T05:55:00.004+01:00

Buenas!

Pues aquí estoy otra vez para comentar uno de los retornos más esperados de la escena rockera española, y no es otro que Tony, el cantante de los grandes Sangre Azul, esta vez en solitario. Después de El Silencio de la Noche de los Sangre Azul, Tony se había apartado del primer plano de la música, aunque siempre vinculado a la misma como productor, compositor, etc, pero nunca había salido de nuevo al primer plano...hasta ahora

¿Qué nos encontramos en Las Fases De La Luna? Pues lo que muchos llevábamos esperando (aunque no sea lo mismo) y no es otra cosa que un disco que destila Sangre Azul por los cuatro costados: música con gancho, letras pegadizas y con contenido, un gran Tony a las veces demostrando que los años no han hecho efecto en su gran voz y todo ello aderezado con una gran producción (se nota que ha llevado años de trabajo este disco). Además, el disco cuenta con colaboraciones de lujo, como los demás componentes de Sangre Azul en varios de los temas, además de Augusto Hernández (ex-Hamlet) y sobre todo, Sherpa (Barón Rojo) haciendo dueto en el tema Instinto Animal

El disco está compuesto por los siguientes temas:

1.- Unidos Para Siempre

2.- Juicio Final

3.- Mejor Que Nadie

4.- Las Fases De La Luna

5.- A Ti

6.- Llueve Otra Vez

7.- El Malo Del Cuento

8.- Rumbo A Ningún Lugar

9.- No Sé

10.- Dicen

11.- Instinto Animal

Desde Unidos Para Siempre podemos darnos cuenta de lo que contiene el disco, un gran sonido, unos grandes músicos y un gran Tony, que parece que esté cantando el Cuerpo a Cuerpo con el mismo chorro de voz que en la época. El tema es toda un proclamación de su unión con la música

Juicio Final sigue por los mismo derroteros, mostrándonos toques Sangre Azul por varias partes de la canción, aunque destaca la producción sobremanera

Mejor Que Nadie y Las Fases de la Luna son los temas que más me han gustado, sin duda los más Sangreazuleros del disco, simplemente impresionantes. Llevo con el estribillo de Las Fases de la Luna varias semanas en la cabeza, tremenda!

A Ti es un tema con dedicatoria, muy del estilo de Tony de siempre, dejando su sello personal en las letras y con su chorro de voz y unas grandes guitarras

Quizá la mejor balada que escuchado en mucho tiempo es Llueve Otra Vez, es de las que pone la piel de gallina, puro sentimiento y las letras son desgarradoras, impresionante. Además, a mi me ha recordado ligeramente a los Whitesnake del 1987...

El Malo Del Cuento empieza lento, con la voz de un niño pidiendole a Tony que le cuente un cuento y acaba por ser casi el tema más oscuro del disco, quizá el más cañero

Otro de mis favoritos del disco es Rumbo A Ningún Lugar, sin duda otro de los temas más del estilo de su anterior banda, pero siempre con su toque personal

Los temas más rockeros del disco son los dos siguientes, No Se y Dicen, se ve la influencia por ejemplo, de M-Clan en ellos, sobre todo en No Se. Dicen tiene el toque anecdótico de acompañarlas letras con riffs asociados a la situación que se transmite, buenísimos!

Para cerrar el disco, Instinto Animal, con la colaboración estrella de Sherpa, el cantante de Barón Rojo para los que no lo conozcan, un tema con contenido y un regustillo a los propios Barón buenísimo. Un gran final de disco!

En resumen, va a ser difícil que alguien desbanque a este disco como mejor disco del año, ya que atesora calidad a raudales y además, tiene un gancho enorme

Totalmente recomendado!

Las Fases De La Luna

Llueve Otra Vez

Mis 20 Baladas favoritas

2011-03-11T00:00:00.008+01:00

Buenas!

Esta nueva entrada, que llevaba tiempo pensando en hacerla, va dedicada a las mejores baladas que para mi se han hecho en este estilo de musica, demostrando que hasta el rocker mas oscuro tiene su corazoncito y su lado romántico

Y&T - This Time

¿Como se puede desprender tanto sentimiento de una guitarra? Habría que preguntarle al Sr. Meniketti, increible lo que hace en esta canción

Sangre Azul - No Puedo Estar Sin Ti

Para mi gusto posiblemente sea la mejor balada que haya escuchado en español. Si, un poco "moña" la letra pero con muchisimo sentimiento

Scorpions - Still Loving You

Quiza la mejor balada de Scorpions y sin duda una canción por la que no pasa el tiempo, sentimiento crudo y desgarrado. Enormes los alemanes, unos de los mejores para las baladas, pero esta sin duda es la mas representativa

Mr. Big - Just Take My Heart

De esta gente se podria decir lo mismo que de Scorpions, son unos grandes a la hora de crear baladas, y de todo su repertorio me quedaria con esta, el estribillo lo dice todo. De mis favoritas de siempre

Bryan Adams - Please Forgive Me

Ahora que este canadiense hace ahora poco rock, echar la mirada atrás y ver las pedazo de baladas que se marcó causa un poco de nostalgia, al igual que este baladón, con el sello personal de la voz rasgada de Adams

Cinderella - Heartbreak Station

Podía haber puesto su otra gran balada, Don´t Know What You´ve Got Till It´s Gone, pero esta me encanta, aunque triste, es muy emocionante

Def Leppard - Love Bites

Otros que saben hacer muy buenas baladas, pero esta es desgarradora, y es la que más me gusta de ellos, especial y bastante real las letras

Dokken - Alone Again

La primera vez que escuche Dokken fue esta canción y realmente me encantó. La voz de Don Dokken en ella esta llena de sentimiento

Dream Theater - Through Her Eyes

Hay mucha gente que le aburre esta banda, pero seguro que no han escuchado este derroche de sentimientos, increible la guitarra de Petrucci

Eric Clapton - Wonderful Tonight

Sencilla, facilona, incluso cursi, pero tiene algo que la hace muy especial, aparte de la cálida voz de Clapton. Me encanta el Hammond en este tema, llevando toda la canción

Europe - In My Time

Podria haber elegido entre otra grandes baladas de los Europe (lease Carrie o Coast To Coast), pero esta, que es la mas moderna, me ha encantado desde el minuto uno. Una bonita dedicatoria de John Norum a su fallecida esposa

Journey - Faithfully

Desgarrador Steve Perry en este tema, contando su vida amorosa en la carrera con su pareja. Quién no se emocione con este temazo, no se emociona con nada

Danger Danger - I Still Think About You

Una gran banda ochentera con una gran canción, de las más emotivas de la lista. A quien más a quien menos le ha pasado alguna vez lo que cuenta la canción

Rainbow - Can't Let You Go

Joe Lynn Turner en su mejor momento, dándolo todo en este temazo cargado de sentimiento, donde las guitarras de Blackmore adquieren otra dimensión

Rata Blanca - Cuando La Luz Oscurece

Si no fuera por la de Sangre Azul, el título a mejor balada en español se lo llevaría este pedazo de baladón de los argentinos. Siempre con su toque "purpleliano", este tema es profundo y nostálgico

Skid Row - In A Darkened Room

Quien no conozca a Skid Row, va a quedar alucinado con esta balada y con la voz de Sebastian Bach. Tocaban lo mismo que Guns N´Roses, eran mejores en conjunto, pero nunca tuvieron su fama

Ten - The Loneliest Place In The World

No es una banda que me encante Ten, pero he de reconocer que esta balada de casi 10 minutos es increíble, con unos estribillos que ponen la piel de gallina

Whitesnake - Don't Fade Away

No podía dejar fuera a la denominada voz más sensual del rock, y por si alguien no lo cree, este tema lo demuestra, acompañada por las grandes guitarras del holandés Vandenberg

Great White - Save Your Love

Una de esas bandas desconocidas de los 80, pero que nos dejó un gran legado, y entre el, esta joyita, impresionante

Sargant Fury - Don´t You Know

Otra gran banda olvidada, que creo una de las baladas más desgarradoras y nostálgicas que he escuchado nunca, guiada por la voz de Andrew McDermott, la canción es puro sentimiento

Pues estas son probablemente mis baladas favoritas, espero que os gusten. Me he dejado un buen puñado de ellas en el tintero, pero bueno, eso será otra historia...

Lo mejor del año musical 2010

2011-01-10T01:24:00.002+01:00

Buenas!

Pues aquí traigo la lista de los mejores 20 discos del pasado año, siempre en mi humilde opinión. Como siempre, no dejéis de escucharlos, seguro que sacáis algún tema o temas que se convierten en fijos en vuestras playlists!

http://rateyourmusic.com/list/EL_CIPRI/lo_mejor_de_2010/

Os dejo la lista en la web RateYourMusic, una web muy interesante de descubrir por si no la conocéis!

Feliz 2011!

Star One - 2010 - Victims Of The Modern Age

2010-10-29T19:11:00.002+02:00

Damas, caballleros,

Ya tenemos entre nosotros el disco del año, y no es otro el nuevo disco del genio holandés Arjen Lucassen, que todo lo que hace pasa a la posteridad de inmediato, y este nuevo disco no iba a ser menos

En este blog ya recomendé el primer disco de Star One años ha, que estaba basado en temática Sci Fi de contenido espacial. Pues bien, este nuevo disco está basado en la Tierra, en películas o series de contenido de como podría ser la tierra, realidades alternativas o futuros post apocalípticos.

En este disco, Lucassen ha contado con practicamente el mismo elenco que en el primer trabajo: Ed Warby a los parches, Peter Vink al bajo, Gary Wehkramp tocando los solos de guitarra y el propio Lucassen con las guitarras, teclados, sintetitzadores, arreglos, etc. Los vocalistas también repiten todos: Russell Allen, Damian Wilson, Dan Swano y la gran voz de Floor Jansen

El disco comienza con una intro, Down The Rabbit Hole, que nos mete de lleno en el primer tema del disco, Digital Rain, que como os podéis hacer una idea ya sólo con el título, está basada en Matrix. Quizá uno de los mejores temas del disco, con unos riffs de órdago y un final de canción con los vocalistas cantando a capella que pone los pelos de punta
El riff con el que inicia The Earth That Was es para enmarcar, y nos mete de lleno en un medio tiempo espectacular con un duelo vocal entre Russell Allen y Floor Jansen de los que se ven pocas veces. Por cierto, el tema se basa en una serie de TV (al parecer de culto...) llamada Firefly
El tema que da nombre al disco, Victims Of The Modern Age, es el que sigue y está basado en la gran película de Kubrick La Naranja Mecánica (muy a propiado el título de la canción a mi entender). El tema se otro medio tiempo con bastantes cambios de tercio. Buenísimo
Human See, Human Do está basado en el Planeta de los Simios, y es uno de los temas más cañeros del disco, y por supuesto, de los que más me gustan! Me encanta Dan Swano en el papel de simio inquisidor!
Echamos el freno con 24 Hours, el tema quizá más oscuro del disco y basado en 1997:Rescate En Nueva York, con unos Wilson y Allen dándole ese toque de misterio y fuerza que hacen de este uno de los mejores temas del disco
El disco no tiene tema malo, y el siguiente, Cassandra Complex, no lo es. Un tema basado en 12 Monos (una película que nunca me terminó de gustar) y que tiene dos partes diferenciadas. Seguimos disfrutando!
It’s Alive, She’s Alive, We’re Alive es el tema más "sencillo" del disco, basado en la película Hijos de los Hombre, es el tema quizá más directo y asequible del disco, sin que por ello sea malo ni mucho menos, además tiene un gran estribillo
El fin de fiesta es a lo grande, con It Ends All Here, tema basado en la obra maestra de Ridley Scott, Blade Runner, el tema más largo del disco, el más complejo y el que contiene más estructuras distintas. Una auténtica delicia auditiva

En la edición especial, aparecen 5 temas más, entre otros uno basado en Gattaca con Tony Martin a las voces!

A disfrutarlo!

Paradise Lost - 1995 - Draconian Times

2010-08-07T02:20:00.003+02:00

Buenas,

Pues hoy traigo una propuesta ligeramente diferente a lo que he solido mostrar, y no son otros que los gran Paradise Lost y con su heavy/gothic (nada que ver con lo que suena hoy en día de lo que llaman Gothic…) del Draconian Times de 1995, quizá su mejor disco hasta a la fecha a mi parecer. Después de dos primeros discos encuadrados dentro del doom más clásico y de, a mi parecer, sus dos discos de transición de estilo como son Shades Of God y Icon, llegamos al culmen de su evolución en este estilo con Draconian Times. Después seguirían con sus experimentaciones más synch (muy al estilo Depeche Mode) y su vuelta poco a poco al estilo dejado en este disco, que ha servido de influencia a muchas bandas de este nuevo siglo.

La formación está encabezada por la gran y versátil voz de Nick Holmes y las guitarras afiladas a la par que melancólicas de Aaron Aedy y Peter Mackintosh, el bajo de Steve Edmonson y a los parches, Lee Morris.

El disco está compuesto por 12 temas, a cada cual mejor y más inspirado que son:

1.-Enchantment Holmes, MacKintosh 6:01
2.-Hallowed Land Holmes, MacKintosh 5:03
3.-The Last Time Holmes, MacKintosh 3:23
4.-Forever Failure Holmes, MacKintosh 4:18
5.-Once Solemn Holmes, MacKintosh 3:03
6.-Shadowkings Holmes, MacKintosh 4:41
7.-Elusive Cure Holmes, MacKintosh 3:24
8.-Yearn for Change Edmonson, Holmes, MacKintosh ... 4:19
9.-Shades of God Holmes, MacKintosh 3:54
10.-Hands of Reason Holmes, MacKintosh 3:57
11.-I See Your Face Aedy, Holmes, MacKintosh 3:16
12.-Jaded Holmes, MacKintosh 3:26

El disco arranca con fuerza, con un temazo como es Enchantment, que como su propio nombre indica, nos lleva por caminos como encantados, con una atmósfera especial y unos riffs de guitarra marca de la casa, de los que quitan el hipo
Hallowed Land es, posiblemente, el mejor tema del disco, un tema marcado por los espectaculares riffs y los cambios de ritmo, todo ello regado con la voz de Holmes, que hace que todo fluya en perfecto orden
El disco no nos da tregua, y con The Last Time tenemos uno de los temas más rápidos del disco, guiado por una gran batería y, como es constante en todo el disco, unos riffs de guitarra enormes.
La velocidad se va al punto opuesto con Forever Failure, un tema más reminiscente de sus inicios, con mucho toques doom y una gran letra, con ese final: “I don´t understand sorry”, los pelos como escarpias! Aunque el disco no da respiro, y volvemos a los temas rápidos con Once Solemn, otro trallazo con unas grandes guitarras y la batería dando un recital, tema simple, pero muy efectivo.
Shadowkings nos trae al mejor Nick Holmes del disco, mostrando todas las facetas de su voz, perfectamente secundado por los riffs medio tiempo que tanto enganchan a lo largo del disco, con un final de tema apoteósico. Otro medio tiempo nos encontramos en Elusive Cure, un tema guiado con el bajo y con el mejor Mackintosh del disco y sus fraseos de guitarra por medio, tremendos
Otro de los grandes temas del disco es Yearn For A Change, donde descubrimos uno de los tonos más agresivos de la voz de Holmes, y la versatilidad del grupo para moverse en distintos ritmos, tonos y estilos
Muy cerca del doom se encuentra Shades Of God, tema que da nombre a uno de sus discos anteriores, y que perfectamente podía haber estado encuadrado en el mismo, mucha calidad en este tema. En este estilo nos encontramos Hands Of Reason, un tema de lo más melancólico del disco, con unos fraseos en ese estilo y una gran interpretación de Holmes
El final del disco es apoteósico, con mucha melancolía muchos toques doom y más exhibiciones de los músicos, tanto en I See Your Face (quizá el tema más oscuro del disco) y en Jaded, un gran colofón para un clásico como ya es este Draconian Times.

En resumen, un grandísimo disco, escondido entre toda la maraña grunge y nu-metalera de mediados de los 90 y que, sin embargo, se merienda a cualquiera de esas supuestas “estrellas”, como se puede comprobar hoy en día quien sigue en activo y quien no.

Hallowed Land

Enchantment

Black Sabbath - 1981 - The Mob Rules

2010-05-22T02:03:00.003+02:00

Buenas,

Pues como tributo/homenaje a Dio, voy a comentar un poco mi disco favorito de BS como es The Mob Rules. A casi todo el mundo le gusta más el Heaven And Hell, pero yo a este lo veo más maduro, más elaborado, con más gancho y sobre todo, con más magia que el primero, todo marca de la casa del señor Dio

En este disco se produce el cambio a los parches, entrando Vinnie Appice (que acompañaría a Dio cuando este abandona BS) a sustituir a Bill Ward, que sufría problemas varios en la época

El disco consta de 9 temas de la siguiente forma:

1. Turn Up the Night
2. Voodoo
3. The Sign of the Southern Cross
4. E5150
5. The Mob Rules
6. Country Girl
7. Slipping Away
8. Falling Off the Edge of the World
9. Over and Over

El disco arranca con el trallazo que es Turn Up the Night, con uno riff marca de la casa Iommi+Butler a duo y con Dio desplegando su chorro de voz como nos tenía acostumbrados, sobre todo desgañitándose en la entrada a los solos
Quizá de las mejores actuaciones de Dio la vemos en Voodoo, un medio tiempo con todas las letras, donde Dio imprime con su voz ese tono de misterio que nos envuelve y nos transporta durante toda la canción
El tema épico del disco es The Sign Of The Southern Cross, que recoge perfectamente el lagado de Heaven And Hell, con un riff de ensueño y un ritmo pausado, con Dio haciendo de narrador de la historia, en el papel que tan cómodo se sentía
E5150, como bien sabéis la mayoría, es si pasáis los números a números romanos, el tema EVIL, una instrumental muy atmosférica, del gusto del tito Iommi (nos colaría otra en Born Again con Stonehenge...) qu elo único relevante es que hace de entrada al tema que da nombre al disco, The Mob Rules, otro clásico que no faltó nunca en los conciertos de BS con Dio, donde el elfo da rienda suelta de nuevo a su chorro de voz para nuestro deleite, un temazo con todas las letras
Quizá mi tema favorito del disco sea Country Girl, a pesar de que la letra no sea excesivamente afortunada, el riff del tito Iommi es el mejor que le he escuchado nunca, es sólo poner este tema y se me pone los pelos de punta con el riff. En este tema, Dio me recuerda mucho cantando a sus tiempos en Rainbow, quizá por la temática...
Otro tema sustentado por la voz del elfo es Slipping Away, que quizá sea el tema menos inspirado musicalmente hablando, pero que queda realzado con la gran voz de Dio, que realiza una auténtica exhibición
El otro gran tema del disco para mi es Falling Off The Edge Of The World, otro tema con una grandísima épica en sus letras y su contenido, con dos partes diferenciadas, con esa intro misteriosa (que las utilizaron hasta el final, lease Bible Black del último disco) con la voz de Dio envolviendonos y trasladándonos a un mundo épico, seguido de ese riff perfectamente acompañado de los platos de Vinnie Appice, previo a la entrada a la parte rápida del temazo, simplemente la piel de gallina con todo el tema!
El disco se cierra con Over And Over, un tema al más estilo de los Sabbath clásicos, un tema muy "doomie", con un ritmo pesado y machacón (en el buen sentido, claro) y con la voz de Dio llevándose los focos del tema, gran cierre para un grandísimo disco

En resumen, un grandísimo disco y para mi, uno de los momentos más álgidos de la carrera de Dio, a pesar de que después de este disco y el subsiguiente directo, Live Evil, llegaría el mal rollo a la banda y porvocaría la salida de Dio y Appice para formar Dio.

Y este ha sido mi pequeño homenaje a este pequeño gran hombre, que tantos buenos momentos nos ha dado a todos

Descanse en paz Ronnie James Dio

2010-05-18T19:34:00.004+02:00

Se nos ha ido uno de los más grandes, si no el que más, después de una larga lucha contra un cáncer de estómago. Una triste noticia para todo el mundo del rock, nos queda en el recuerdo varios de los mejores discos de la historia del rock (alguno ya reseñados en este blog, como el Holy Diver), con los que podremos seguir disfrutando y perpetuando su memoria

Os dejo tres de sus temas más emblemáticos, disfrutad con su legado

Rainbow - Stargazer

Black Sabbath - Heaven And Hell

Dio - Rainbow In The Dark

Ritchie Blackmore's Rainbow - 1975

2010-05-06T02:11:00.003+02:00

Buenas!

Como prometí, aqui viene la reseña para el primer disco de Rainbow, llamado Ritchie Blackmore's Rainbow. Después de su salida de Deep Purple, Rainbow se centra en sus ideas propias, bastante más rockeras que sus nuevos compañeros de travesía en Deep Purple, Coverdale y Hughes. Para este primer disco, Blackmore contrata a todos los miembros de una banda llamada Elf (excepto al guitarrista, claro está), Ronnie James Dio a las voces, Craig Gruber al bajo, Mickey Lee Soule a los teclados y Gary Driscoll a la batería.

El resultado, 9 canciones, todas compuestas de la mano por Blackmore y Dio (que ya daba muestra de sus dotes compositivas) excepto dos versiones:

1. Man On The Silver Mountain
2. Self Portrait
3. Black Sheep Of The Family (Quatermass cover)
4. Catch The Rainbow
5. Snake Charmer
6. The Temple Of The King
7. If You Don't Like Rock 'n' Roll
8. Sixteenth Century Greensleeves
9. Still I'm Sad (Yardbirds cover)

El disco comienza con lo que se puede llamar un all-time classic, y no es otra que Man On The Silver Mountain, quizá el mejor tema del disco, con una interpretación de Dio impresionante, además del riff y el solo de Blackmore son inconfundibles
En Self Portrait tenemos un buen ejemplo de lo que es este disco, un aroma épico perfectamente conseguido con las guitarras de Blackmore y las voces de Dio, que nos transmiten como a lo largo de toda su carrera ese ambientillo épico y misterioso
Black Sheep Of The Family fue uno de los motivos de la salida de Blackmore de DP, el quería hacer esta versión con DP, pero Hughes y Coverdale se negaron y le dieron largas, con el consiguiente cabreo de Blackmore, que finalmente consiguió versionarla con su grupo y con total libertad. Un tema sin demasiada historia, una curiosidad más del disco
Catch The Rainbow es la esencia de lo que antes comentaba como tema épico, un tema guiado con un ritmo lento y envuelto en total misterio, con unas guitarras majestuosas de RB y los coros de Dio, que le dan mayor profundidad al tema
La canción con más guiños al pasado purpleliano de Blackmore es Snake Charmer, además de para mi, una de las más flojas del disco, eso si, sin desmerecer
Otro clásico como la copa de un pino es The Temple Of The King, otro tema épico pero este en ritmo lento a modo baladesco, la continuación natural de Soldier Of Fortune
La canción con más sabor sesentero es If You Don't Like Rock And Roll, donde Blackmore deja entrever sus influencias basadas en el rock de los 50 y primeros 60
Quizá donde más se ve por donde van a ir los tiros con esta banda es Sixteenth Century Greensleeves, un temazo como la copa de un pino, medio tiempo de manual, con un gran rif de Blackmore
Para cerrar el disco, tenemos la versión instrumental de Still I'm Sad, un gran tema de los Yardbirds, que se queda un poco coja al no tener voces, cosa que sí harían en directo, ganando el tema mucho enteros.

En resumen, este es el primer disco de este gran proyecto de Ritchie Blackmore. Sin duda, el mayor pecado de este disco es su floja producción, no se si falla la producción en sí o los músicos, pero no hay más que escuchar las versiones de los temas en directo por ejemplo, On Stage, para ver como ganan, o simplemente escuchar su siguiente disco para ver la enorme diferencia. Quizá hubiese sido otra cosa con un sonido como el de Rising, pero en resumidas cuentas, un muy buen début de Blackmore y sus huestes, con temas inolvidables!

Cream - 1967 - Disraeli Gears

2010-05-04T06:32:00.002+02:00

Buenas!

Después de casi un año, aquí viene una nueva reseña, un clásico imperecedero, el Disraeli Gears de una las primeras super bandas que se formaron, y no son otros que los Cream, banda que imagino todos conoceréis a estas alturas, pero si no, es la banda que formaron tres monstruos como Jack Bruce (bajo y vocal), Ginger Baker (batería) y el gran Eric Clapton (guitarras y vocales)

¿Por qué Disraeli Gears? La verdad es que quizá es el disco que más me gusta de ellos y el que mejor representa lo que son Cream, aunque cualquier otro de los pocos discos que sacaron es igual de bueno que este.

Vamos al grano, el disco está compuesto por 11 canciones de la siguiente forma:

1 Strange Brew
2 Sunshine of Your Love
3 World of Pain
4 Dance the Night Away
5 Blue Condition
6 Tales of Brave Ulysses
7 Swlabr
8 We're Going Wrong
9 Outside Woman Blues
10 Take It Back
11 Mother's Lament

En este disco, Cream ficharon para la producción a Felix Pappalardi. A la mayoría no le dirá nada este nombre, pero se hablamos de Mountain y que el era el batería y el compositor de muchos de los temas, ya se hace la luz.

El resultado es este grandísimo disco, donde ya de inicio tenemos uno de los himnos de Cream, Strange Brew, un tema donde todavía tenemos mucho blues, pero que ya se va mezclando a lo largo del disco con otros estilos
El segundo tema es el TEMA por excelencia de Cream, Sunshine Of Your Love, para el que creo que cualquier presentación sobra, caña, psicodelia, puntos blueseros se combinan para dar este temazo
World Of Pain, nos deja un tema con muchos tintes psicodélicos, sobre todo en las guitarras fantasmales de Clapton y la voz de Bruce
En el siguiente tema, Dance The Night Away (nada que ver con el de los Europe :P), nos encontramos con el tema quizá más comercial del disco, un tema bastante del estándar pop de la época, simpre con el sello Cream , de todas formas
Volvemos al blues en Blue Condition, otro de los grandes temas del disco, mezclando con un poquito de ese punto de psicodelia que todo el disco trae
El tema más oscuro de la carrera de Cream (con permiso de White Room) es el siguiente, The Tales Of Brave Ulysses, un temazo como la copa de un pino, donde destaca la voz de “narrador” de Jack Bruce y su bajo, y las guitarras de Clapton, como casi siempre
La canción del nombre estrafalario Swlabr, es uno de los temas más reconocibles de Cream, una auténtica exhibición de Eric Clapton a la guitarra.
Quizá mi tema favorito de Cream es este We’re Going Wrong, un tema de los que vans increscendo de fuerza sobre la marcha para culminar en una descarga tremenda. Hay que escucharlo para entenderlo
Volvemos al blues con Outside Woman Blues, donde Clapton lidera a las voces y sus inconfundibles guitarras que destacan junto a la gran labor en la batería de Baker
Take It Back es otro blues, pero mucho más americano por decirlo así, con su componente de armónica y una estructura más típica de blues americano sureño que de lo que nos tienen acostumbrados Cream
Para cerrar el disco, Mother’s Lament, ¿y que nos depara este tema? Pues con un piano de fondo, aparecen a capella los tres cantando esta canción tradicional!!! Si ya se empezaban a notar los efectos de los psicotrópicos en los miembros del grupo…

En general, cualquier cosa de Cream es buena, así que os animo que además de este Disraeli Gears, escuchéis todo lo demás, que no es tanto, ya que sólo estuvieron juntos poco más de 2 años, para nuestra desgracia

Dream Theater - 2009 - Black Clouds & Silver Linings

2009-07-17T21:45:00.010+02:00

Después de un buen tiempo sin actualizar, aquí tenemos el nuevo disco de los estadounidenses Dream Theater, y siguiendo la línea de sus últimos discos (exceptuando quizá Octavarium) nos llevan por su sonido más cañero y heavy, sin olvidar sus momentos más emotivos por así decirlo.

El setlist está compuesto por 6 temas:

1.- A Nightmare To Remember
2.- A Rite Of Passage
3.- Wither
4.- The Shattered Fortress
5.- The Best Of Times
6.- The Count Of Tuscany

¿Qué nos encontramos en este disco? Pues como su propio título indica, partes oscuras, como los dos primeros temas (el estribillo de Rite Of Passage podría haberlo firmado perfectamente Dave Mustaine...) sobre todo el primero, con una atmósfera muy oscurilla y a la vez, son los dos temas más jebiorros del disco.

Wither es la baladita del disco, la verdad, un tema muy emotivo, al estilo de aquel ya antiguo Another Day. En The Shattered Fortress, muchos guiños al Train Of Thought, me supongo que será la continuación de ese temazo que es This Dying Soul, con muchas partes del tema similares a aquel, todo debido a que esta es la última parte de la famosa secuencia de Portnoy de 12 pasos para dejar el alcohol de AA.

The Best Of Times y The Count Of Tuscany son los dos temas más "luminosos" del disco, por así decirlo, siendo el primero de ellos para mi, el mejor tema y el más emotivo del disco sin duda, y el segundo, un tema largo (casi 20 minutos) pero con una calidad compositiva impresionante, una verdadera joya.

La banda, como casi siempre, rayando un altísimo nivel, incluso LaBrie, que parece estar en una segunda juventud

Como curiosidad, decir que la versión especial contendrá dos discos más: uno con el disco instrumental y el otro con versiones, que son Stargazer de Rainbow, un medley de Tenement Funster/Flick of The Wrist/Lily Of The Valley de Queen, Oddissey de Dixie Dregs, Take Your Fingers Out My Hair de Zebra y Lark Tongues In Aspic Pt.2 de King Crimson, además de la ya publicada To Tame A Land de Iron Maiden.

Dadle una oportunidad, creo que puede gustar bastante, al igual que el anterior o el Train Of Thought

El vídeo oficial de A Rite Of Passage:

Dare - 1991 - Blood From Stone

2009-01-31T00:09:00.004+01:00

Buenas!

Pues vuelvo con otro disco que llevo mucho tiempo con ganas de reseñar, y no es otro que el Blood From Stone de los irlandeses Dare, la banda del ex teclista de Thin Lizzy Darren Wharton, fundada después de la desaparición de la banda del gran Phil Lynott.

¿Qué nos encontramos en este disco? Después de un primer disco, Out Of The Silence, en un AOR muy propio de la época, muy ochentero, en este plástico se nos ofrece un contínuo del mejor hard rock de la época, uno o dos pistones por encima del primer disco, y cada tema mejor que el anterior.

La banda al completo, es la formada por:

Darren Wharton – Teclados y Voz
Vinnie Burns y Brian Cox – Guitarras
Nigel Clitterbuck – Bajo
Greg Morgan – Batería

El disco está compuesto por 10 temas, con dos baladas:

1 Wings of Fire 4:58
2 We Don't Need a Reason 3:37
3 Surrender 3:40
4 Chains 4:03
5 Lies 4:42
6 Live to Fight Another Day 3:55
7 Cry Wolf 4:06
8 Breakout 4:09
9 Wild Heart 3:49
10 Real Love 4:03

El disco comienza con dos verdaderos himnos, Wings Of Fire y We Don’t Need A Reason, de estos temas que funcionan de maravilla en los directos, donde los Dare demuestran desde el principio, que este disco es más cañero que el primero y con diferencia
Seguimos con Surrender, otra descarga de buen hard rock, con unas guitarras excelentes y la voz rasgada de Mr. Wharton descargando toda su energía!
Chains baja el pistón por un momento con un comienzo con unos acordes casi propios del country, y la canción tiene de por sí, un toque sureño en ella increíble
Llegamos a la primera “power ballad” del disco, Lies, una muy buena balada, aunque me guste más la otra, esta también araña en el corazoncito de cada uno!
Live To Fight Another Day lleva un riff que se parece inicialmente al de You Really Got Me de los Kinks, no se si puede tildar de plagio o de homenaje, pero la verdad que el tema suena de vicio!
Llegamos a quizá mi tema favorito del disco, y no es otro que Cry Wolf, con unas guitarras y un estribillo que se graban a fuego en la cabeza!
Pero la verdad es que el disco no tiene tema malo, como queda demostrado en los dos siguientes temazos, como son Breakout y Wild Heart, ambos podrían ser los clásicos himnos coreables en directo!
Para cerrar el disco, la segunda balada, para mi la mejor del disco, Real Love, que es de las canciones que de verdad ponen la piel de gallina, pura sensibilidad y feeling!

Os preguntaréis, si es un disco tan bueno, ¿Por qué no tengo ni idea de su existencia? Hay que tener en cuenta el año de su publicación, el 1991, en pleno estallido de la moda grunge, con lo que este disco tuvo publicidad y radiodifusión cero, y ahí se quedó en el olvido, como otros tantos.

Resumiendo, una joya escondida del hard rock, que no podéis dejar pasar!

We Don't Need A Reason

Surrender

Robin Beck - 1989 - Trouble Or Nothin'

2009-01-23T06:01:00.002+01:00

Buenas,

Pues después de este lapso de tiempo sin publicar nada, vuelvo a la carga!Y que mejor forma que este gran disco de AOR, con una de las mejores voces femeninas de la escena y con un discazo tremendo como es este Trouble Or Nothin'. Este disco es una obra de las más infravaloradas del estilo, a pesar de tener un gran éxito el single First Time, que aparecía en un spot de la marca más famosa de bebida de cola del mundo, y la gran calidad del disco.

Aprovechando que se acaba de lanzar la regrabación del disco, con motivo del 20 aniversario de su lanzamiento (y de que su antigua discográfica no lo reeditó nunca...), paso a comentar este discazo, compuesto de los siguientes temas:

1. Hide Your Heart (D.Child / P.Stanley / H.Knight)
2.Don't Lose Any Sleep (D.Warren)
3.If You Were a Woman (And I Was a Man) (D.Child)
4.Hold Back The Night (A.Cooper / D.Child)
5.Save Up All Your Tears (D.Child / D.Warren)
6.In a Crazy World Like This (B.Steinberg / T.Kelly / N.Geraldo)
7.Tears In The Rain (D.Child / D.Warren)
8.A Heart For You (R.Beck / J.Kent / T.Cox)
9.Sleeping With The Enemy (R.Beck / J.Kent)
10.First Time (G.Spencer / T.Anthony / T.Boyle)

Los créditos del disco son los siguientes:

BAND:

Robin Beck Vocals

ALBUM CREDITS:

Producer: Desmond Child
Producer: Gavin Spencer # 10
Engineered: Sir Arthur Payson
Mixing: Sir Arthur Payson
Mixing: John Luongo # 5
Remixed: Bill Schenimon # 10

ADDITIONAL PLAYERS:

Steve Lukather Guitars (all tracks except # 10)
Guy Mann Dude Guitars, Additional Vocals
Hugh McDonald Bass
Bobby Chouinard Drums
Greg Mangiafico Keyboards
John McCurry Guitars 1, 5
Steve Ferrone Drums # 7
Alan St. Jon Organ # 5
David Garfield Keyboards
Brandon Fields Sax # 3
Chuck Kentis Keyboards # 5
Gavin Spencer Drums # 10
Seth Glassman Bass # 10
Robbie Kondor Keyboards # 10
Jeff Mironov Guitars # 10
Ira Siegel Guitars # 10
Louse Merlino Backing Vocals
Loni Groves Backing Vocals
Myriam Valle Backing Vocals
Maria Vidal Backing Vocals
Joe Pizzulo Backing Vocals
Gary Falcone Backing Vocals
Bobby Donati Backing Vocals
Tom Kelly Backing Vocals
Ellen Shipley Backing Vocals
Michael Anthony Backing Vocals
Terry Brock Backing Vocals
Desmond Child Backing Vocals
Richard T. Bear Additional Vocals
Paul Stanley Additional Vocals
Brad Parker Additional Vocals

Como se puede apreciar, las colaboraciones en este disco son de lujo, desde el productor y compositor Desmond Child, pasando por Alice Cooper, Paul Stanley (Kiss) , Michael Anthony (Van Halen) o todas las guitarras del disco a cargo del gran Steve Lukather (Foreigner)

El disco se abre con una de las canciones más rockeras del disco como es Hide Your Heart, un tema donde empezamos a ver la calidad de la voz de esta mujer, una voz entre potente y rasgada, con muchísimo sentimiento y feeling.
La corriente más rockera del disco nos lleva a Don't Lose Any Sleep, otro de los temas más rockers del disco, donde destacan las guitarras de Lukather, en una línea más cañera de la que nos tiene acostumbrados en Foreigner.
Pasamos a If You Were A Woman (and I Was A Man), un tema escrito en su totalidad por el productor, Desmond Child, uno de los grandes de la época (que se lo pregunten a KISS o a Alice Cooper), donde consigue uno de los estribillos más pegadizos del disco
Llegamos a la primera balada del disco, Hold Back The Night, un tema escrito por Child y Alice Cooper, donde Robin consigue empezar a emocionarnos con la calidez de su voz, precioso tema
Quizá Save Up All Your Tears sea el temazo del disco, un tema que lo tiene todo: fuerza, sentimiento, estribillo pegadizo, en resumen, temón!
El tema más "bailable" es In A Crazy World Like This, un tema con muchísimo ritmo y otra exhibición de la señora de James Christian (por si no lo sabéis, el de ese grupo llamado House Of Lords)
Tears In The Rain es una de esa injusticias que a veces ocurren en la vida: este tema salió como single y pasó desapercibido, en cambio, Jeniffer Rush lo versionó 5 años después obteniendo un gran éxito, a pesar de ser mil veces mejor este, un tema emotivo donde los haya, la piel de gallina!
A Heart For You pasa por ser el tema más flojo del disco, a pesar de tener unos buenos riffs y una buena melodía, aún así, perfectamente disfrutable
El tema más cañero del disco pasa por ser Sleeping With The Enemy, un tema donde Robn Beck da rienda suelta a su poderosa voz
Y para cerrar, el gran éxito comercial del disco, First Time, una balada de estructura bastante simple pero con mucho gancho, que fue el tema que lanzó a esta mujer a la fama

Y de paso comentó la regrabación del disco que se ha hecho este año, con las colaboraciones de la mayoría de los integrantes de House Of Lords, sobre todo de James Christian haciendo los coros en gran parte de las canciones. El disco es practicamente idéntico al original, demostrando la gran forma de esta mujer, y además contiene 4 temas nuevos que no desentonan para nada con el resto del disco. Muy recomendable!

Unos videos del disco:

The First Time

Tears In The Rain:

http://es.youtube.com/watch?v=HhXA7iL9I6I

Save Up Your Tears:

http://es.youtube.com/watch?v=skb4JXQCvrw

Qué lo disfutéis!

Dire Straits - 1980 - Making Movies

2008-10-24T18:26:00.004+02:00

Buenas,

Pues hoy voy a proponer un disco de una banda de las consideradas de las grandes dentro del mundo del rock, como son Dire Straits, una banda formada a finales de los 70 por los hermanos Knopfler, Mark y David, a los que se les une ya desde el principio el bajista John Isley, mientras que el batería va cambiando disco tras disco. Este Making Movies es el tercer disco de la banda, después de dos discos muy exitosos y rockeros, como son el debut homónimo y Communiqué, David Knopfler abandona la banda dejando a su hermano Mark como amo y señor, y donde empieza a demostrar a través de su peculiar voz y a su manera de tocar la guitarra el genio que es, y en este disco ya se ve que además del rock primigenio, empieza a añadir sonido más propios del Country, Blues e incluso del Soul al sonido de la banda, aunque la línea principal de creación siga siendo el rock puro y duro.

El disco lo componen 7 canciones, a cada cual mejor, que son las siguientes:

1.- Tunnel Of Love
2.- Romeo And Juliet
3.- Skateaway
4.- Expresso Love
5.- Hand In Hand
6.- Solid Rock
7.- Les Boys

El disco comienza marcado por esos teclados hammond que sirven de intro a Tunnel Of Love, quizá uno de los temas más conocidos de la banda, donde los retazos rockeros asoman durante toda la canción.
Romeo And Juliet es la balada por excelencia de Dire Straits, comandada por el dobro (guitarra con forma de acústica pero con cuerpo metálico) y una letra por momentos surrealista, nos deja uno de los clásicos de la banda, de los que ponen la piel de gallina!
En Skateaway tenemos un tema clasicote donde se empiezan a ver los nuevos sonidos de la banda, con algún que otro sintetizador por aquí, alguna guitarra country por allá...
Expresso Love podría haber entrado perfectamente en cualquiera de los discos anteriores, puro rock en la canción más "cañera" del disco
Y llegamos a la vena más pausada y con más nuevos elementos del disco, Hand In Hand, otra canción con retales country, blues, y hasta soul podemos encontrarnos en este gran tema
Seguimos con más rock, con Solid Rock, como su propio nombre indica, con uno de los estribillos más pegadizos de la banda, temazo!
Para cerrar el disco, Les Boys, que es un tema con una estructura casi de blues clásico, que nos deja un gran sabor de boca.

En definitiva, no se si será el mejor disco de los Dire Straits, pero sin duda que es de los mejores, aunque también es cierto que no tienen disco malo, Knopfler and cía. Lo único malo a achacar al disco es su duración, que no llega a los 40 minutos, con lo que te quedas con ganas de más y la simple y cutre portada que se marcaron, toda en roja con una pequeña banda vertical en azul con el nombre de la banda y el disco.

Si no lo conocéis, ya ha llegado el momento de saldar esta deuda!

http://rapidshare.com/files/42002676/Dire_Straits_-_Making_Movies.rar.html

Saludos

Grand Magus - 2008 - Iron Will

2008-09-27T03:38:00.003+02:00

***********Reseña publicada en www.metalcry.com*****************

Después de 3 años desde su último disco, JB y sus huestes vuelven a la carga con este Iron Will, su cuarto disco después de la pausa que se tomó el grupo, ya que también compagina el cantante/guitarrista JB esta banda con la de Michael Ammot, Spiritual Beggars.

¿Qué nos encontramos en Iron Will? Pues más de lo mismo, con su altísima calidad, pero esta vez combinando el stoner/doom de Monument, su segundo álbum, con su vena más heavy rock de su anterior álbum en más o menos, la misma proporción.

El setlist del disco es el siguiente:

1. Like The Oar Strikes The Water
2. Fear Is The Key
3. Hövding
4. Iron Will
5. Silver Into Steel
6. The Shadow Knows
7. Self Deceiver
8. Beyond Good And Evil
9. I Am The North

Metiendonos de lleno en el disco, nos encontramos con los dos primeros temas, Like The Oar Strikes The Water y Fear Is The Key, dos temas del mismo corte, heavy acelerado muy al estilo setentero, con grandes riffs de guitarra, dos temas que vienen que ni pintados para que no perdamos detalle ya del resto del disco
Después del interludio instrumental llamado Hövding, reducimos un par de marchas para meternos en el tema que da nombre al disco, Iron Will, un tema muy en la onda stoner/doom del segundo disco y con un estribillo para levantar el puño al aire en directo y headbangear sin parar. En Silver Into Steel seguimos con los riffs machacones de JB para otro tema de los más coreables y agita-cabezas del disco, otro gran tema para el directo.
Volvemos a subir las marchas en The Shadow Knows, otro tema directo a la mandíbula, con otro estribillo genial y unos riffs aplastantes. Este tema enlaza con el siguiente bajo la ambientación de una tormenta con graznidos de cuervos de fondo, que crea la perfecta ambientación para el tema más doom del disco como es Self Deceiver, un tema de los mejores del disco, con una ambientación de lo más tétrica y opresiva, al estilo de los mejores del género.
Otro tema stoner/doom nos encontramos en Beyond Good And Evil, marca de la casa total, con sus riffs aplastantes llevados en un medio tiempo tremendo.
Y llegamos al cierre del disco con un tema de gran componente épica, I Am The North, un tema a caballo entre los dos estilos que nos presenta el disco, y con un gran puente y estribillo.

En resumen, otro gran disco de estos suecos, que no defraudan en ninguno de sus discos y, si bien este no es para mi gusto su mejor disco (me sigo quedando con Monument), sigue siendo un disco muy fresco y divertido que no defraudará a los fans ni a los seguidores del estilo. No os esperéis virguerías técnicas ni nada por el estilo, esto es rock en estado puro, así que a agitar la cabeza y a levantar el puño!

Puntuación: 7

Iced Earth - 1996 - Dark Saga

2008-09-07T01:01:00.003+02:00

Buenas,

Pues hoy vengo a presentar mi disco favorito de una banda que ultimamente se me está dando por escuchar mucho, pero mucho!

Iced Earth nacen a principios de los 90, encuadrados dentro del estilo conocido como US Power Metal, para difrenciarlo del power metal europeo, que tiene connotaciones distintas, y está más cerca del thrash, aunque sin llegar a ese extremo. Los dos primeros discos no dan tregua con ritmos acelerados y caña a raudales, el perdecesor del Dark Saga, ya incluye detalles distintos y nos mostraba por donde iba evolucionar la banda, con un tema mastodóntico como Dante's Inferno de 16 minutos con multitud de detalles. Con estos mimbres, Iced Earth se lanzan a componer Dark Saga, que es un disco conceptual basado en el famos personaje de comic llamado Spawn.
Este disco trata sobre la “odisea” de Spawn (no hay mas que ver la tremenda portada), contando más o menos paso a paso todo lo que le ocurre desde su muerte humana (asesinado a traición), pasando por una especie de reencarnación demoníaca al hacer un trato con el diablo, para cumplir sus 2 objetivos en este orden: amor y venganza. Todo se trunca cuando regresa y comprueba que su mejor se ha casado con su mejor amigo, a partir de ahí, y a pesar de que todavía tiene buenos sentimientos, se ve influenciado por fuerzas oscuras y todo lo que desea se le deniega, incluída su propia muerte, por lo que se ve obligado a vagar por los dos mundos.

Setlist:

01 . Dark Saga [Music/Lyrics: Schaffer]
02 . I Died for You [Music/Lyrics: Schaffer]
03 . Violate [Music/Lyrics: Schaffer]
04 . The Hunter [Music/Lyrics: Schaffer]
05 . The Last Laugh [Music: Schaffer/Shawver. Lyrics: Schaffer]
06 . Depths of Hell [Music: Schaffer/Shawver., Lyrics: Simmons]
07 . Vengeance is Mine [Music: Schaffer/Shawver. Lyrics: Barlow]
The Suffering Scarred
08. Scarred [Music/Lyrics: Schaffer]
09 . Slave to the Dark [Music/Lyrics: Schaffer]
10 . A Question of Heaven [Music/Lyrics: Schaffer]

Formación:

El disco inicia con Dark Saga, un medio tiempo oscuro que sirve de introducción a la historia, con un gran protagonismo de las guitarras y una base árabe en la música. A destacar el inicio con introversión de Barlow, como Spawn hablando consigo mismo de su nueva situación, escalofriante...
Otro inicio pausado y melancólico con I Died For You nos envuelve de lleno en la historia, contándonos de como regresa Spawn al mundo de los vivos y del amor que siente por su mujer, y del dolor que siente cuando se encuentra con que se ha casado con su mejor amigo.
Empieza la caña con la que nos tenían acostumbrados con Violate, un tema frenético con una guitarras impresionantes a lo largo de todo el tema y con un final que musicalmente pone los pelos de punta. Las letas nos cuentan todas las amenazas que sufre de su nuevo "patrón" si no cumle la misión que le ha encomendado, como nuevo servidor del infierno
Quizá mi tema favorito del disco es The Hunter, inicio tranquilo y uno de los temas más jebi clásico del disco, donde se nos cuenta como el cielo envía "un cazador" para acabar con Spawn, como engendro demoníaco que es.
The Last Laugh es otro de los temas que más caña tiene del disco, doble bombo a todo trapo y unos riffs demoledores, donde aparecen los versos aleccionadores sobre lo que Spawn debe hacer y lo que nunca va conseguir, ya que vendió su alma!Impresionante la parte final del estribillo, cuando Barlow no suelta aquello de "Your life...is miiiinee"
La historia continua con otro medio tiempo , Depths Of Hell, donde se nos cuenta que la batalla entre el Cielo y el Infierno va a comenzar y Spawn empieza a sentir como su parte oscura empieza a apoderarse de el, desde "las profundidades del infierno"
Y más caña con Vengeance Is Mine, donde Spawn acepta lo que es y que no le importa, por lo que va a hacer lo que sea necesario para obtener su venganza, sin importarle lo que piensen ni los de "arriba" ni los de "abajo"
Y llegamos a la trilogía final, The Suffering Scarred, donde todo el dolor de Spawn aflora. El primer tema es Scarred, un tema con inicio lento y oscuro, con partes guitarreras intercaladas, donde se nos muestra la lucha interna de Spawn, de como la maldad intenta apoderarse de el y como el trata de resistirse.
Con Slave To The Dark continua la lucha interna de Spawn, haciéndose preguntas sobre lo que va a pasar con el y si se va a condenar eternamente o conseguirá el perdón del cielo
Y el grand finale lo pone A Question Of Heaven, un temazo que pone la piel de gallina, de como Spawn trata de explicarse por todo lo que ha hecho y lo único que quiere es morir en paz, ya que nada de lo que quería lo ha conseguido. Simplemente, uno de los temas más emotivos y mejor trabajados de IE, que pone un broche de oro a un disco sobresaliente!

Resumiendo, en este disco tenemos el mejor trabajo de los IE en mi humilde opinión, con una interpretaciones soberbias, sobre todo de Matt Barlow a las voces.

Os dejo un video hecho por los fans, de A Question Of Heaven (ya que no hay vídeo oficial), espero que os guste!

Saludos

Crítica publicada en www.metalcry.com

Extreme - 2008 - Saudades de Rock

2008-08-21T04:47:00.002+02:00

Buenas,

Pues con esta reseña, doy comienzo a mi nueva (aunque no tanto, dos de mis reseñas de conciertos ya fueron publicadas) colaboración en una de las páginas de más nombre hoy en día en el mundillo, www.metalcry.com, como colaborador activo y reseñador, en la medida que me sea posible.

Del disco que voy a hablar no es un disco cualquiera, es la vuelta o reunión (como queráis llamarlo) después de 13 años, de uno de los grupos más originales surgidos a finales de los 80 - principios de los 90, y no es otro que Extreme. Haciendo un poco de historia, el grupo se formó originalemente a finales de los 80 cuando se reunen Gary Cherone a las voces, un guitarrista de origen portugués llamado Nuno Bettencourt, encuadrado en la escuela de nuevos virtuosos aparecidos por la época como Vai o Satriani, Pat Badger al bajo y Paul Geary a los parches. Con esta formación, sacarían sus 3 primeros discos, un primero discreto, enmarcado en el hard rock de la época y donde dejaban entrever por donde iban a ir los tiros, un segundo que marcó su mayor éxito, curiosamente una balada acústica, More Than Words, que no tenía nada que ver con el resto del disco, donde empezaban a mezclar y fusionar estilos desde el rock más duro pasando por el funk y el soul en algunos momentos, y un tercero, donde ya dieron suelta a todo tipo de experimentaciones, con temas incluso rozando el progresivo al estilo Queen. Después de este disco, el batería sería reemplazado por Mike Magnini, ex de Steve Vai y con el que grabarían el último disco hasta este nuevo, pero que sería un bajón con respecto a los anteriores.
Después de este disco, Gary Cherone sería llamado para sustituir a Sammy Hagar en Van Halen, y la banda se desmembraría... hasta ahora, en que el nuevo batería se llama Kevin Figueiredo y el resto son los miembros originales.

Entrando en el disco, este está compuesto por 13 temas en el siguiente orden:

1. Star
2. Comfortably Dumb
3. Learn To Love
4. Take Us Alive
5. Run
6. Last Hour
7. Flower Man
8. King Of The Ladies
9. Ghost
10. Slide
11. Interface
12. Sunrise
13. Peace (saudade)

El nombre del disco es portugués, ya que Saudades de Rock viene a ser como añoranzas de rock en español, y nos da una idea de que la banda echaba de menos grabar un disco.

Metiendonos en harina, el disco comienza con un tema marca de la casa, Star, que nos transporta a principios de los 90, con esa fuerza y esa fusión de estilos tan carácterística en la banda.
El primer single elegido es el siguiente tema del disco, Comfortably Dumb, un temazo de lo mejor y perfectamente elegido como single.
Learn To Love tiene ese feeling funk que meten Extreme desde hace casi 20 años en sus temas, dándole un toque, todavía hoy en día, de originalidad.
Para el siguiente tema, un nuevo estilo no conocido en Extreme, y no es otro que el country, con el que nos deleitan en Take Us Alive.
Run podría haber estado perfectamente en su primer disco, hard rock del más primigenio, con un gran Fuigueiredo a los parches.
Last Hour combina el inicio melancólico, con ritmos casi sureños, al estilo podría decirse, de los Animals, otro toque de color en el disco.
En Flower Man, una de las influencias modernas puede verse aquí, este tema podría haber sido firmado por los Foo Fighters, con ese toque rockerillo moderno. Y les sale bien, que es lo mejor de todo!
Con King Of The Ladies, seguimos viendo alguna influencia de la música moderna inclúída en el estilismo de la banda, dando lugar a otro gran tema, con el sello particular de Extreme.
Ghost es quizá el tema que menos me gusta del disco, suena muy, como decirlo, Coldplay. No es un mal tema, pero el estilo les pega menos quizá.
En Slide, volvemos a los Extreme de principios de los 90 con su rock-funk acelerado, marca de identidad de la casa, otro de los grandes temas del disco!
Interface es la balada del disco, y como no, esta gente tiene muy buena mano para ellas, con el duelo vocal entre Cherone y Bettancourt, al estilo More Than Words.
Con Sunsrise, nos encontramos un tema bastante largo, que fusiona casi todos los estilos que "trabaja" Extreme, para dar lugar a un tema muy bueno y de lo más curioso.
Para cerrar el disco, Peace (Saudade), un tema muy emotivo, a modo balada, pero que quizá se hace un poco largo, a pesar del sentimiento que derrocha.

Y esto ha sido el retorno de esta gran banda. A destacar, el buen estado de forma de la banda, en especial de Gar Cherone, por el que parece que no pasan los años y el buen trabajo del nuevo batería, para mi gusto el mejor que ha pasado por Extreme. En el debe, quizá faltan más duelos vocales entre Cherone y Bettancourt a la vieja usanza, y el poco protagonismo de Pat Badger en el disco, cuando es uno de los pilares fundamentales de la banda de antaño.

En resumen, un muy buen disco y un retorno muy bien elaborado y trabajado.

Puntuación: 8.5

Joe Satriani - 13 de Agosto 2008 - Teatro Metropolitano, México DF

2008-08-14T22:25:00.006+02:00

Que se puede decir a estas altura de Joe Satriani que no se haya dicho ya: excepcional, sobrenatural, inspirado, extraterrestre, etc, y eso fue lo que me hizo sentir al verlo en directo, como bien dice el título de uno de sus primeros discos, "not of this world".

Así es, allí estuve, viendo el directo de uno de los mejores guitarristas del planeta, en una marco incomparable como es el Teatro Metropolitano de Ciudad de México, un teatro más acondicionado para la ópera que para el rock, pero que al final le da un punto exótico, con sus columnas y sus estatuas griegas a ambos lados del escenario, en el concierto que cerraba su corta gira, iniciada por los EEUU hace más de un mes.

Teloneando al Satch, un grupo local (no recuerdo el nombre) tocando rock progresivo/neoclásico /instrumental, marcado por el guitarrista de la banda, un clásico "corremástiles" en la línea de Yngwie Malmsteen. No fue un mal concierto (media hora que tocaron) aunque el guitarra quizá era demasiado excesivo con sus punteos, y de que la banda era bastante competente.

A eso de las 22 horas, hacía la puesta en escena Joe Satriani y su banda, los ya clásicos con Satch, Stuart Hamm al bajo y Jeff Campitelli a la batería, acompañados en todo momento por un discreto guitarra rítmico, Galen Henson, dieron comienzo el espectáculo, de entrada con dos temas del nuevo disco Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock de lo más animados, como son I Just Wanna Rock y Overdriver. Con unos grandes juegos de luces y un sonido quizá demasiado cargado (la nota negativa del concierto), se presentó el propio Satriani y presentó a su banda, con una gran ovación para el simpático Stuart Hamm. En ese momento, empezó la descarga de los grandes clásicos de Satriani, como son el archiconocido Satch Boogie e Ice 9, que tuvieron un gran recibimiento por parte del público, ansioso por escuchar los grandes temas del mago de las 6 cuerdas.
El concierto continuó en ese momento con la presentación de otro de los temas nuevos, Diddle-Y-A-Doo-Dat, de lo más experimental de su nuevo trabajo, continuado por otro de los grandes clásicos como es Flying In A Blue Dream, ejecutado magistralente, y de otro gran tema como es Ghost. A esas alturas del concierto, el público ya estábamos entregados a la maestría del neoyorquino.
Continuando el recital, nos deleitaron con Revelations, One Big Rush y Supercolossal, para a continuación y una pequeña introducción, otro tema del nuevo disco, como es Musterion, que quizá frenó un poco la euforia de la gente, ávida de más clásicos....que vendrían a continuación.
Y así sería, ya que los siguientes temas "perpretados" fueron Time Machine, sencillamente espectacular, y Cool #9, otro clasicazo de ese grandioso disco que es Surfing With The Alien.
Seguiría quizá la canción mas peculiar de la noche, también del nuevo disco, llamada Andalusía, todo un homenaje al flamenco en su inicio y un derroche de exhuberancia al final.
Después de eso llego el descanso y el momento de Stu Hamm y su bajo, sencillamente, otra máquina, pero en este caso a las 4 cuerdas, y nos deleitó con su versión al bajo del Going To California de Led Zeppelin (para mear y no echar gota!!!), seguida de una improvisación, espectacular. De lo mejor de la noche el bueno de Stu!
La traca final fue de órdago: Cryin', que puso los pelos de punta a más de uno por el sentimiento que emaba Satriani, The Mystical Potato Head y una increíble versión de la balada por excelencia de Satriani, Always With Me, Always With You, de lo mejor de la noche, para cerrar antes del bis con el clásico por excelencia, Surfing With The Alien, temazo increíble para cerrar!
De vuelta al escenario para el bis, no podía faltar Summer Song, temazo muy apropiado para la época del año en que nos encontramos.
Para cerrar, una sorpresa que nos esperaba, Satriani llama al escenario a Toño Martín (creo que así se llamaba), el guitarrista telonero, para tocar esa versión ya tan manida por el G3 que es la versión de Don Nix Going Down, un final de fiesta espectacular después de casi 2 horas y media de concierto!!

El setlist del concierto fue este (aprox.):

1. I just wanna rock
2. Overdriver
3. Satch boogie
4. Ice 9
5. Diddle-y-a-doo-dat
6. Flying in a blue dream
7. Ghost
8. Revelations
9. Super colossal
10. One big rush
11. Musterion
12. Time machine
13. Cool #9
14. Andalusia
15. Stuart Hamm bass solo
16. Crying
17. The mystical Potato head
18. Always with me, always with you
19. Surfing with the alien
20. Crowd chant
21. Summer song
22. Going Down

Como resumen, decir que este hombre es una maravilla verlo tocar y las cosas que es capaz de hacer con una guitarra. Y no puedo dejar de comentar la magnífica banda que lleva, como es la gran Stu Hamm y Jeff Campitelli a la batería, sobrio y espectacular a la vez

Saludos

Candlemass - 1987 - Nightfall

2008-08-06T06:24:00.002+02:00

Buenas!

Pues a pesar de que estemos en verano, me voy a atrever con un disco oscuro con ritmos lentos y opresivos por momentos de uno de los grandes en el estilo creado por los primeros Black Sabbath, y no es otro que el doom clásico o heavy lentorro para los amigos, y los perpetrantes no son otros que los grandes venidos de Suecia llamados Candlemass!

He escogido este disco, a pesar de que siempre me debato entre este Nightfall y su debut, el gran Epicus, Doomicus, Metallicus, ya que este cuenta con la llamada formación clásica de la banda clásica, con Eddie "Messiah" Marcolin, un grandísimo vocalista con momentos operísticos en su voz, el lider y fundador de la banda Leif Edling al bajo como compositor de practicamente la totalidad de los temas, Mats "Mappe" Bjorkaman y Lars Johansson a las guitarras y Jan Lindh a los parches.

Este es su segundo trabajo, donde los temas están más elaborados que en el primer disco, y contiene un gran número de sus clásicos:

1.	Gothic Stone	01:01
2.	The Well of Souls	07:16
3.	Codex Gigas	02:20
4.	At the Gallows End	05:49
5.	Samarithan	05:31
6.	Marche Funebre	02:22
7.	Dark Are the Veils of Death	07:09
8.	Mourners Lament	06:10
9.	Bewitched	06:38
10.	Black Candles	02:19

El disco nos entrega para empezar dos temas concatenados, una introducción instrumental llamada Gothic Stone, que termina con una frase de Messiah para introducir el primer clásico del disco, que no es otro que The Well Of Souls, para mi uno de sus mejores temas, donde el señor Marcolin nos muestra de lo que es capaz con su voz y con unos riffs de lo más pegadizo que se te quedan grabados en la cabeza sin poder quitarlos.
Codex Gigas es un tema instrumental con una gran ambientación, con pasajes de lo más oscurillo, que nos va envolviendo y atrapando en la dinámica del disco
Llegamos a otro de los grandes clásicos, At The Gallows End, que comienza con una intro acústica de lo más melancólico, para desatarse en un trallazo tremendo, con otra parada por el medio para desatarse una vez más. La letra habla de un tio que va a ser colgado, impresionante la frase del final: "Sólo los buitres me verán balanceándome..."...De los temas más originales de Candlemass!
Samarithan es otro de los grandes temas, con una música y, sobre todo, una gran letra, que habla de la historia de un "Samaritano" de hoy en día. Los riffs son de lo mejorcito del disco, con unos ritmos muy "Iommi", se ven aquí claramente las influencias.
Después de esta gran historia, tenemos la versión "candelmasiana" de lo que sería una Marche Funebre con guitarras, pone la piel de gallina, la verdad...
Dark Are The Veils Of Death, tiene un riff que engancha desde la primera nota y un estribillo para quedarse calado en la cabeza muucho tiempo, si es que estos tios es lo que tienen, composiciones de lo más pegadizo, que te podrías pasar tarareando horas y horas. Además, es uno de los temas más rápidos del disco, doble bombo incluído!
Otra de las grandes exhibiciones de Marcolin la tenemos en Mourners Lament, donde además de los riffs, tenemos una interpretación vocal al alcance de muy pocos, con una letra de un padre que llora la muerte de su hijo, sobrecogedor, quizá una de las perlas olvidadas en la discografía de Candlemass...
El disco se va terminando, pero antes de ello, otro de los clasicazos, Bewitched, otro de los temas más facilmente reconocible de Candlemass, con un estribillo de los que triunfan en un concierto, un temazo increíble!
Y para cerrar el disco, una última instrumental, Black Candles, que nos deja con ese regusto oscuro y opresivo que lleva todo el disco, y nos quedemos con esa sensación de que discazo acabamos de escuchar!

Os dejo el único video que se grabó, el de Bewitched:

Y un link de descarga, para que le echéis un oido:
http://rapidshare.com/files/92801212/Candlemass_20-_20Nightfall.ZIP.html

Y esto es todo, no podía dejar de reseñar a uno de los grandes del estilo y del rock en general, espero que lo disfrutéis!

Ya hace 25 años de... HOLY DIVER

2008-08-02T02:05:00.002+02:00

Buenas,

Pues sí, aunque parezca mentira, ya han pasado 25 años de la publicación de la obra maestra (en solitario, claro!) de Ronnie James Dio y su magnífico Holy Diver.

Hagamos un poquito de historia, Dio viene de salir de Black Sabbath un poco por la puerta de atrás después del lío en la mezcla del gran directo de los Sabbath Live Evil, donde unos se acusaban a otros de poner sus instrumentos por encima de los otros, y sobre todo a Dio de subir las voces en la mezcla. Con todo este panorama, Dio decide dejar Black Sabbath y se lleva con el al batería Vinnie Appice para formar su propia banda. Para completarla, recluta a un viejo amigo de su época de Rainbow, Jimmy Bain al bajo y para las guitarras, se fija en un joven talento irlandés de 18 años llamado Vivian Campbell, y con este line-up decide grabar su primer disco. Y el resultado es una obra maestra y ya clásico en el rock llamado Holy Diver, que paso a desgranar.

El setlist es el siguiente:

1.- Stand Up And Shout
2.- Holy Diver
3.- Gypsy
4.- Caught In The Middle
5.- Don't Talk To Strangers
6.- Straight To The Heart
7.- Invisible
8.- Rainbow In The Dark
9.- Shame On The Night

El disco comienza con ese trallazo que es Stand Up And Shout, con un riff aplastante de Campbell, que nos lleva a toda velocidad por uno de los clásicos imprescindibles de Dio.
El tema que da nombre al disco, Holy Diver, es uno de los temas que nunca faltan en sus conciertos, un medio tiempo con tintes épicos y con un videoclip de lo más cutre de toda la historia:

Continuamos con otro medio tiempo con los que Dio nos tiene acostumbrados, Gypsy, donde otra vez podemos comprobar el estado pletórico de forma del Elfo y el estado de gracia de toda la banda en aquel momento
Caught In The Middle contiene, sin duda, uno de los mejores riffs con los que nos ha deleitado Vivian Campbell en su carrera, puro derroche de fuerza y otro tema clásico a sumar a la lista
Llegamos a otro de los clásicos de siempre, Don't Talk To Strangers, con su intro suave y su explosión de fuerza después de eso, CLASICO con mayúsculas!
En Straight To The Heart se puede comrobar la mano de Jimmy Bain en la composición, con su clásica línea de bajo machacona en otro gran medio tiempo y con un gran estribillo, de los que dan ganas de agitar la cabeza!
Invisible es quizá de los temas menos reconocibles del disco, con un inicio lento que se transforma en medio tiempo, con otro gran estribillo. El gran desconocido del disco.
En cambio, el siguiente pasa por ser el tema más reconocible del disco, Rainbow In The Dark, con esa intro de teclado tocada por el propio Dio, y con otro videoclip muy ochentero y de bajo presupuesto. Otro de los grandes clásicos de este Holy Diver.

Para cerrar esta obra maestra, nos encontramos con Shame On The Night, quizá mi tema favorito del disco, un tema que comienza con un aullido de lobo (curiosamente, es exactamente el mismo con el que comienza el Hush de Deep Purple...) y nos lleva por el que pasa por ser quizá, el tema con más sonido Sabbath de todo el disco, un temazo para cerrar.

Y hasta aquí mi pequeño homenaje al Elfo y uno de los mejores discos de la historia del rock!

Saludos

Mr. Big - 1993 - Bump Ahead

2008-06-03T04:24:00.004+02:00

Buenas!

Pues aquí viene la primera reseña de Peticiones Del Oyente, esta en concreto, fue hecha por un ex-compañero, Oscar Martín, un virtuoso de la guitarra, y como no, su petición va acorde, una banda con virtuoso de la guitarra en ella, Mr. Big. He decidido reseñar este Bump Ahead, que sin tener ninguna de las canciones más conocidas de la banda, ni sus mejores baladas (para mi, junto con Scorpions, los mejores "baladistas" del rock), en conjunto me parece su disco más compacto y por ende, su mejor disco.

Mr. Big es una banda formada por dos virtuosos como son Paul Gilbert a las 6 cuerdas y el mejor bajista de rock que existe actualmente, Billy Sheehan, una verdadera máquina a las 4, 5 o 6 cuerdas del bajo. Completan la banda, Pat Torpey a los parches y un gran cantante como Eric Martin, que sin ser un prodigio vocal, tiene una voz cálida y rasgada, que le va muy bien a la banda.

El disco está compuesto de 11 temas, como sigue:

1.- Colorado Bulldog
2.- Price You Gotta Pay
3.- Promise Her The Moon
4.- What It's Gonna Be
5.- Wild World
6.- Mr. Gone
7.- The Whole World's Gonna Know
8.- Nothing But Love
9.- Temperamental
10.- Ain't Seen Love Like That
11.- Mr Big

Entrando en faena, el disco empieza con un trallazo rockero como Colorado Bulldog, uno de sus temas más famosos y que no faltaban en susu directos, aquí empiezan los duelos bajo-guitarra entre Gilbert y Sheehan, es algo increíble!
Continua el disco con quizás, mi tema favorito del disco, como es Price You Gotta Pay, que tiene muchísimo feeling y un rollo funky que queda increíble, un auténtico temazo!
Promise Her The Moon es la primera balada del disco, la mejor del mismo, como comenté antes, esta banda tiene muy buena mano para las mismas, y con esta no iba a ser menos.
Seguimos con otro de los grandes duelos del disco, What It's Gonna Be, donde Gilbert y Sheehan llevan la canción a su arena particular, mientras Eric Martin nos deleita con una gran interpretación.
Otra balada es lo que nos encontramos a continuación, una versión del Wild World de Cat Stevens y una de las canciones más radiadas de Mr. Big. Sin embargo, me parece el tema más flojo del disco...
En Mr. Gone se retoma la senda de Price You Gotta Pay, con una fusión de heavy y funk tremenda, con solo de bajo incluído, si es que lo de este hombre es terrible!!
En Whole World's Gonna Know tenemos la canción más hard rockera en sentido clásico, con una intro muy "jebi" de Paul Gilbert, acompañada de una linea de bajo de lo más agresivo. Otro de los grandes temas del disco, todos con los cuernos en alto y las melenas al viento! ;D
Nothing But Love es la balada más extravagante de Mr.Big, con un tempo raro y acompañada de toques orquestales, lo que nos da un resultado de lo más curioso y un muy buen tema, muy disfrutable!
Temperamental nos guía por una senda de ritmos de lo más variopintos, desde los bongos iniciales, a los acordes más blueseros que lo siguen, al riff principal, totalmente deudores de Aerosmith, y a un estribillo funk. Otro tema marca de la casa!
El disco aun nos depara una última balada, Ain't Seen Love Like That, esta vez totalmente acústica, donde se demuestra el buen gusto de esta gente componiendo baladas, con mucha carga emotiva. Otro temazo!
Para cerrar el disco, una sorpresa, una versión del tema de los Free que da nombre a la banda, Mr. Big, y de donde se pueden sacar pistas de las influencias que han tenido. La versión original de los Free era un listón muy alto, y la verdad que con está versión han cumplido y con creces, sobre todo en la "orgía" final de sonido, con solos paralelos de guitarra y bajo, actualizando la versión de los Free. Un gran colofón para un gran disco.

En resumen, es probable que a los que conozcáis a la banda, prefiráis alguno de sus dos primeros trabajos, pero en conjunto, este es un pelotazo.

Os dejo un link de descarga directa, para que lo disfrutéis:
http://www.megaupload.com/?d=3AAHRSS0

Saludos

Peticiones del oyente

2008-06-03T04:15:00.002+02:00

Buenas!

Ya hace algunos meses que debo una reseña, y es por eso que se me ha ocurrido hacer esta proposición a todos los que os pasáis por aquí, y es que me propongáis que discos os apetece que reeñe y/o comente, siempre que no se salga de la temática del foro, aunque ya veremos si se puede hacer alguna excepción.

Y el primero que voy a reseñar, es el que tenía pendiente desde hace unos meses, y no es otra banda que los Mr. Big!!

Saludos y espero vuestras peticiones!

Last FM

2008-04-23T04:06:00.002+02:00

Buenas!

Después de que Michel (su blog de caricaturas es impresionante: http://michelcasado.blogspot.com/, no dejéis de visitarlo!) de esta herramienta, pues le he ido sacando a poquitos bastante jugo, y es que la verdad está muy bien, te permite saber exactamente que es lo que escuchas, hacia donde van encaminados tus gustos, etiquetar tu música y con ello descubrir nuevos grupos, informarte de eventos y próximos lanzamientos musicales, etc

Un poco con ese motivo, he creado un grupo de la temática del blog, al que os animo que os apuntéis por si queréis conocer más música o descubrir grupos e incluso para comentar un poco "la jugada" de discos o temas que tengáis dudas o curiosidades.

Pues eso, aquí os dejo el enlace al grupo y espero que os paséis!!

http://www.lastfm.es/group/Rock%252C%2520Hard%2520Rock%2520y%2520Heavy

Saludos

Nikolo Kotzev's Nostradamus - A Rock Opera

2008-04-22T06:16:00.006+02:00

Buenas!

Hoy traigo una verdadera obra de arte, una ópera rock, que combina a la perfección lo que es una ópera clásica con los elementos clásicos del hard rock. Esta obra está compuesta en su totalidad por un búlgaro llamado Nikolo Kotzev, un hombre de formación musical clásica y ferviente admirador de las bandas de hard rock de los 70, como Deep Purple y Rainbow. Además, este hombre tiene un proyecto de hard rock con un sonido muy Rainbow, llamado Brazen Abbot, de sonido similar a este proyecto.

El reparto de vocalistas en esta ópera es espectacular, de lo mejor de la escena, y es el siguiente:

Joe Lynn Turner, en el papel de Nostradamus
Allanah Myles, en el papel de Anne Gemelle, la esposa de Nostradamus
Sass Jordan, en el papel de Catherine de Francia
Glenn Hughes, en el papel de Enrique II de Francia
Goran Edman, con papel doble: soldado y fantasma
Jorn Lande, como el Inquisidor
Doogie White, como el Narrador

Los instrumentistas son el propio Kotzev a las guitarras y el resto es medio Europe: Mic Michaeli a los teclados, John Léven al bajo e Ian Haughland a la batería.

Ya metiéndonos en harina, el disco trata la historia del visionario francés desde el principio de sus visiones hasta sus últimas cuadernas conocidas, donde relata sus visiones de la 2º y 3º guerra mundial....que de momento no se ha cumplido, menos mal!

El setlist de este doble disco, con más de 100 minutos de música es el siguiente:

CD 1
ACT I
1. Overture (Instrumental)
2. Pieces of a dream
3. Desecration
4. Introduction
5. Home Again (Instrumental)
6. Henriette
7. Caught up in a rush
8. The Eagle
9. Plague
10. Inquisition

ACT II
11. The King will Die
12. I don't believe
13. Try to live again

CD 2


1. War of Religions
2. The Inquisitor's rage
3. Chosen Man

ACT III
4. World War II
5. World War III
6. Because of you
7. The End of the World
8. I'll remember you

Como buena ópera, está dividida en tres actos, cada cual relatando una parte de la vida y visiones de Nostradamus. El disco va desde trallazos del estilo Desecration, Home Again, o The End Of The World, pasando por pasajes semi-operísiticos como la Overture, Introduction o World War III, a baladones del nivel de Because Of You y I'll Remember You, todo ello aderezado por las impresionantes interpretaciones de los vocalistas, que están todos y todas fenomenales, pero para mi gusto, destacan Glenn Hughes (como casi siempre) y la canadiense Allanah Myles, con su voz desgarrada, casi parece que es negra!

El único punto bajo del disco es, sin dudarlo, la portada, no se que les pasa a los grupos con Nostradamus, pero sólo hay que ver esta y la que van a sacar los Judas en breve, horrorosas!!!

Bueno, en resumen, una maravilla auditiva que no debéis dejar de escuchar, maxime cuando os voy a dejar un link para que lo comprobéis vosotros mismos:

CD 1 - http://rapidshare.com/files/6813319/Jorn_Lande_-_Nostradamus_Disc_1_-_Nikolo_Kotzev_-_M4E.rar
CD 2 - http://rapidshare.com/files/6813321/Jorn_Lande_-_Nostradamus_Disc_2_-_Nikolo_Kotzev_-_M4E.rar

Saludos

B.L.S + Korn + Ozzy Osbourne - 8 de Abril 2008 - Foro Sol - México DF

2008-04-10T03:52:00.005+02:00

Buenas!

Pues aquí viene la primera crónica de concierto en mi periplo americano, y no pudo ser mejor inicio: Ozzy "The Prince Of Darkness" Osbourne (como el se donomina, hoy en día, es ya más Nancy Palmitas que otra cosa...), acompañado de los Korn, y de la banda de su guitarrista Zakk Wylde, la Black Label Society.

Llegué al concierto en mitad del primer tema de la BLS, Bleed For Me, y ya en ese momento pude apreciar el momento pletórico de Zakk Wylde: técnica pura a la guitarra y una voz profunda, que le va como anillo al dedo a la música que hace con su banda, un heavy pesado con toques sureños. La BLS repartió caña durante 40 minutos, y aunque se echaron de menos temas, no faltaron los trallazos clásicos de la banda, como Fire It Up, Stillborn o Suicide Messiah. Sinceramente, me quedé con las ganas de ver un concierto entero de ellos. El setlist fue el siguiente:

- Bleed For Me
- Suicide Messiah
- Fire It Up
- Concrete Jungle
- Stillborn

En un breve cuarto de hora, aparecieron en escena los Korn, un grupo que me tuvo enganchado con su primer disco homónimo (en 1994), pero que fue perdiendo interés con el paso del tiempo, a excepción de temas sueltos, nunca los he seguido.
El concierto los comenzaron con 3-4 temas nuevos, que no lograron enganchar al público, aunque a partir de ese momento, empezó la traca con temas más clásicos, como Shoots & Ladders de su primer disco (intro de gaita de Jonathan Davis incluída), Freak On A Leash, quizá su tema más reconocible, Somebody Someone, Got The Life o el espectacular cierre con el tema que abre el primer disco y uno de los más cañeros de su carrera, como es Blind, pura tralla y todo un acierto como cierre. La verdad, un concierto de lo más interesante por la potencia y el buen hacer que despliegan en directo.

Y a las 21:25, llegó lo que todo el mundo esperaba, una de las leyendas del rock y del heavy metal, Ozzy Osbourne. Los primeros 5 minutos se proyectaron en las pantallas videos cortos editados en los que le propio Ozzy hace apariciones en series como Lost, Los Soprano y otras, todo con mucho humor y muy simpáticos. Después de eso, empieza a sonar el Oh Fortuna! del Carmina Burana, la obra de Carl Orff, que muchos artistas usan en sus conciertos y que es una de las obras de ópera más conocidas en el mundo.
Después de la intro, la banda comienza a tocar I Don't Wanna Stop, del álbum del último año, Black Rain, un tema divertido y que queda bastante bien en directo. Después de eso, una de las primeras apoteósis de la noche, cuando Zakk Wylde empezó a tocar los acordes de Bark At The Moon, uno de los mejores temas de Ozzy, la gente como loca ya en ese momento!De seguido, otro clásico, Suicide Solution, perfectamente ejecutado, la verdad que Ozzy siempre ha sabido acompañarse por los mejores y esta vez lo demostraron con creces. Más extasis con Mr Crowley y un Zakk Wylde clavando uno de los solos más difíciles de la historia, impresionante!La siguiente fue la vuelta al último disco con Not Going Away, una canción quizá más acorde con la BLS que con la carrera de Ozzy, pero aún así estuvo demoledora, con una banda bordándola!
Otro de los momentos grandes fue War Pigs, la vuelta a los clásicos de Ozzy con Black Sabbath, que sonó espectacular, y para la gente quen o ha tenido la suerte de ver a los Sabbath en directo, fue una delicia, al igual que Iron Man y el cierre con Paranoid.
Del disco No More Tears, nos delitaron con esas dos baladas que son Road To Nowhere y Mama I'm Coming Home, imprescindible en cualquier concierto de Ozzy, y perfectamente ejecutadas con un público ya 100% entregado. Como balada es Here For You, del último disco, que, aunque es una buena canción, creo que la incluyeron en mal momento, al intercalarla casi al final, entre dos trallazos como Crazy Train y I Don't Know y el solo de guitarra de Zakk, por lo que fue un parón no muy bien ubicado.

El setlist fue el siguiente:

I Don't Wanna Stop
Bark at the Moon
Suicide Solution
Mr. Crowley
Not Going Away
War Pigs
Road to Nowhere
Crazy Train
Iron Man
I Don't Know
Here for you
I Don't Wanna Change the World
---Encore---
Mama I'm Coming Home
Paranoid

Como puntos negativos, el estado de Ozzy que, aunque nunca fue un prodigio vocal, cada vez está peor y fisicamente está muy deteriorado, aunque eso si, como frontman, pocos hay a su nivel. Además, el setlist, aparte de predecible, fue muy poco variado, centándose en el Blizzard Of Ozz, el Black Rain (más normal, por ser el último) y el Paranoid de los Sabbath, dejándose en el tintero y sin tocar nada de discazos como The Ultimate Sin, No Rest For The Wicked y, sobre todo, su mejor disco para mi, The Diary Of A Madman.

Como resumen general, un muy buen concierto, y una espinita clavada que me he podido quitar, ya quedan menos...

Saludos

Tony Iommi & Glenn Hughes - 2005 - Fused

2008-04-02T05:41:00.003+02:00

Buenas!

Hoy vengo a comentar un disco de hace 3 años, pero que ya se le puede considerar un clásico moderno, y sin duda, cuando se hable de esta década, musicalmente hablando, va ser uno de los referentes dentro del mundo del rock. Y es que cuando se juntan dos leyendas, sólo puede salir algo bueno, o excepcional, como es el caso. Y estoy hablando ni más ni menos que de Tony Iommi a las guitarras, el "riffmaster", el alma de Black Sabbath, y de Glenn Hughes a la voz y al bajo como siempre, "La Voz del Rock", participante en innumerables grupos y proyectos, como Deep Purple, Black Sabbath, Phenomena, entre otros...Los acompaña a la batería, Kenny Aronoff.

El disco en su conjunto es una obra maestra, y la conjunción de estos dos fenómenos es la mejor que han tenido (recordemos que ya habían colaborado en el disco de Black Sabbath Seventh Star, y en unas maquetas llamadas The Dep Sessions, recientemente publicadas), siempre llevado al terreno de riffs densos de Iommi, más que a los toques funk de Hughes.

El setlist de este gran disco es el siguiente:

Dopamine
Wasted Again
Saviour Of The Real
Resolution Song
Grace
Deep Inside A Shell
What You're Living For
Face Your Fear
The Spell
I Go Insane

El disco nos regala de inicio unos riffs marca de la casa, en uno de los mejores temas y más cañeros del disco, como es Dopamine, esa droga que genera nuestro propio cuerpo en estados de excitación. Una pequeña muestra de lo que es el disco: grandes guitarras y la voz del Rock en acción!
Wasted Again es uno de los temas que más nos va a recordar a los Sabbath, unos riffs pesados y densos, pero con mucha melodía acompañados de la voz de Glenn, lo hacen uno de los mejores temas del disco, sin lugar a dudas.
Prosigue el disco por la senda de los riffs mastodónticos de Mr Iommi con Saviour Of The Real, y otra vez con la voz de Hughes cautivándonos en todos los tramos de la canción: más aguda, más grave, más melódica, más desatada, es increíble lo de este hombre!
En Resolution Song metemos una marcha más y subimos la velocidad, montados en la guitarra de Iommi y en el bajo de Hughes. Heavy en estado puro!
Llegamos a uno de los que, para mi, es uno de los mejores temas del disco, Grace, un tema impresionante, con un par de cambio de ritmo de los que ponen los pelos como escarpias, que capacidad para componer tiene esta gente!
Después de tan inmenso tema, llega el que se podría calificar como el tema más flojo del disco, Deep Inside A Shell, que siendo aún así muy bueno, languidece un poco al lado del resto.
What Your Living For es el tema más Hughes del disco, es el que tiene más melodía y algún ramalazo funk por el medio, pero siempre con los riffs trademark Iommi!
En Face Your Fear, otro tema muy Hughes, y lo más destacado quizá es la batería, que está haciendo muy bien su trabajo a la sombra, en este tema destaca bastante, otro gran tema.
El cierre del disco es majestuoso, dos temas que ya son clásicos del rock e imprescindibles para cualquiera que se diga amante de esta música: el primero es The Spell, un medio tiempo con un gran riff y con una emotividad bestial en la voz de Hughes, sencillamente increíble. Y ya para traca final, I Go Insane, el mejor tema del disco y una colección de fundamentos de como se debe hacer un tema de rock: partes lentas, partes rápidas, medio tiempo, exhibiciones de todos, emotividad, una letra espectacular, un tema 10, para cerrar un disco, sino de 10, de sobresaliente.

Como resumen, decir que este disco viene con un tema más en la edición japonesa y con otros dos en páginas de venta de canciones de Internet, que un servidor ha conseguido y no hacen sino mejorar el nivel del disco!

Os dejo I Go Insane, para que alucinéis un poco:

Y un link para descargar el disco, prestado del blog Todo Glenn Hughes:

http://www.badongo.com/file/4283640

Saludos

Deep Purple - 1976 - Come Taste The Band

2008-03-19T21:33:00.004+01:00

Buenas!

Después de un mes muy ajetreado, vuelvo con otro discazo de la saga de Deep Purple, el último antes de la ruptura....hasta 1984, poderoso caballero es don dinero....

Nos ponemos en situación, en el disco anterior, Stormbringer, Ritchie Blackmore va perdiendo protagonismo en favor de los dos nuevos, Coverdale y Hughes, hasta tal punto que no le gustan los derroteros que toma la banda y decide dejar los Purple para montar su propia aventura, también de gran éxito, llamada Rainbow (proximamente en este, su blog). Toca la tarea de sustituir a una de las señas de identidad de la banda, tarea que parecía casi imposible, hasta que Glenn Hughes propone a un gran amigo suyo llamado Tommy Bolin, un gran guitarrista (y vocalista), que pasa rapidamente la prueba con el resto de la banda, con lo que la Mk.IV de Deep Purple queda completada. A partir de ahí, manos a la obra para sacar este gran disco, en mi opinión, aunque criticado y denostado en la época por múltiples motivos: que si falta Blackmore, que si estos no son Deep Purple, etc etc. El caso es que este es un disco tremendo, superior incluso a algunos discos de la Mk.II.

El setlist del disco es el siguiente:

1.	Comin' Home	03:52
2.	Lady Luck	02:45
3.	Gettin' Tighter	03:36
4.	Dealer	03:49
5.	I Need Love	04:22
6.	Drifter	04:01
7.	Love Child	03:05
8.	This Time Around	03:12
9.	Owed to 'G'	02:56
10.	You Keep on Moving	05:18

El disco comienza con un temazo como es Comin' Home, un tema que parece el gérmen de lo que será posteriormente Whitesnake, muy rollo bluesero con unos grandísimos teclados de Jon Lord, y un Coverdale sensacional.
Lady Luck sigue en el estilo anterior, y ya se empieza a notar la genialidad de Bolin a las guitarras, un genio infravalorado.
En Gettin' Tighter, es el turno para Hughes, un tema medio caña medio funk, que no falta en los directos de Hughes hoy en día, uno de los mejores temas del disco y otra exhibición guitarrera!
Dealer nos tranporta en un medio tiempo y a través de la gran voz de Coverdale por unos parajes blueseros y funkis por igual, nunca antes vistos en los Purple, tremendo el tema, de los más complejos y elaborados del disco.
Seguimos con otro de lo que podría haber estado perfectamente en Whitesnake, como es I Need Love, otro tema con bastantes dejes blueseros, y unos duelos vocales increíbles, nunca vistos, entre dos fenómenos!
Drifter le vuelve a dar la batuta compositiva a Hughes, apoyado perfectamente por Bolin, sacándose otro temazo de la manga, con una calidad exquisita.
Love Child es otro ejemplo del nuevo rumbo de los Purple, unas guitarras más afiladas que nunca y con dos vocalistas pletóricos dándo todo lo mejor de si en otro medio tiempo espectacular.
This Time Around y Owed To 'G' son dos temas que van de la mano y totalmente distintos, el primero es entre Lord y Hughes, donde Lord toca todos los instrumentos y Hughes desata su magia con las cuerdas vocales en una exhibición en esta "balada", inmediatamente después, aparece toda la furia de la guitarra de Bolin en un tema instrumental desatado, de lo más cañero de la historia de los Purple.
Para cerrar el disco, uno de los mejores temas de la historia de los Purple para mi gusto, como es This Time Around, compuesto a medias por Coverdale y Hughes. El tema varía entre partes lentas y medios tiempos cañeros que ponen la piel de gallina, y donde el duelo vocal puede ser de los mejores de la historia de la música. Para mi, y sin dudarlo, entre las tres mejores canciones de la carrera de los Purple!!

Y esto ha sido uno de los discos más sobreseídos de la historia del rock, por lo que he querido hacerle un pequeño homenaje. Después de este disco, los Purple se disolverían, sobre todo debido al golpe que supondría la muerte, al año siguiente, de Tommy Bolin por sobredosis.

Una muestra:

Saludos

Winger - 1993 - Pull

2008-02-11T12:32:00.000+01:00

Buenas!

Este disco lo tengo pendiente reseñarlo desde hace algún tiempo, así que allá voy.

Winger es una banda fundada por el bajista/vocalista Kip Winger, una vez que sale de la banda de Alice Cooper (con el que grabó la vuelta al éxito del propio Alice Cooper con su Raise Your Fist And Yell) y forma un buen equipo junto con Reb Beach (Whitesnake actualmente, compartido con los propios Winger) y John Roth a las guitarras (este último sustituyó a Paul Taylor) y Rod Morgenstein a la batería.

Después de dos muy buenos discos, como son el Winger y el In The Heart Of The Young, en 1993 sacan este Pull, que su disco de confirmación, con un hrad rock melódico y donde demuestran su madurez como banda, tanto musicalmente como compositivamente. El setlist del disco, compuesto por 10 temas, es el siguiente:

1.- Blind Revolution Mad (Beach, Winger)
2.- Down Incognito (Beach, Winger)
3.- Spell I'm Under (Winger)
4.- In My Veins (Beach, Winger)
5.- Junkyard Dog (Beach, Winger)
6.- The Lucky One (Beach, Winger)
7.- In For The Kill (Beach, Winger)
8.- No Man's Land (Beach, Winger)
9.- Like A Ritual (Beach, Winger)
10.- Who's The One (Beach, Winger)

El disco comienza con una parte acústica de Blind Revolution Mad, uno de los temas favoritos para abrir los conciertos de la banda, debido a que luego se nos revela como uno de los temas más cañeros del disco, una de mis favoritas.
Cambio de tercio total en la siguiente canción, Down Incognito, una de las más simpáticas del disco, con un aire sureño y una letra muy cachonda (y su correpondiente frase en español)
El baladón del disco es este Spell I'm Under, una canción que pone el pelo de punta, al que no le pase con el feeling y el sentimiento que tiene esta canción, es que está hecho de hielo!
In My Veins es uno de los medios tiempos del disco, otra gran letra y musicalemente muy correcta.
Otra de mis favoritas es Junkyard Dog, la cual tiene el riff más heavy de la carrera de Winger, menudo trallazo, aunque al final se ralentiza, con un toque de misterio. Buenísima!
The Lucky One es un muy buen medio tiempo, donde Winger demuestra que no es necesario tener un gran chorro de voz para dotar de feeling una canción.
In For The Kill tiene otro de los mejores riffs que reparte Mr. Beach en el disco, con un inicio lento para acelerar por la mitad de la canción.
No Man's Land es uan vuelta a las raíces ochenteras de la banda, hard rock dek bueno, con estribillo coreable, y actitud macarra!
Like A Ritual tiene un feeling bestial, con ese estribillo de "Love me like a ritual...", y un trabajo de guitarras tremendo!!
El disco lo cierra Who's The One, una canción totalmente acústica, pero otra de las que pone los pelos de punta por su emotividad, otra que no suele faltar en los conciertos!

Hasta aquí este Pull, un gran trabajo de hard rock melódico y elegante, y por culpa de esto último, les llovieron unas cuantas críticas en su época, hasta el punto que en la serie de dibujos animados Beavis And Butthead, el friky de la serie, llevaba una camiseta de Winger!!

Un pequeño aperitivo:

Saludos y que lo disfrutéis!

Deep Purple - 1974 - Burn

2008-01-24T11:52:00.000+01:00

Buenas!

Pues vamos a retomar la saga de los Purple con este gran disco (en mi pódium particular de los Purple), marcado por un profundo cambio en la formación (llegamos a la Mk. III) y no tan profundo, pero sí marcado, de estilo. Os pongo en antecedentes: Ian Gillan deja la formación tras la grabación del disco Who Do We Think We Are?, todo debido a que no se podía ver con Ritchie Blackmore. En ese momento, comienza la búsqueda de nuevo vocalista. Poco después y, viendo que no le hacían mucho caso, también deja la banda el bajista, Roger Glover, con lo que la búsqueda se amplía. Los candidatos que sonaron eran diversos y con bastante nombre, como por ejemplo, Phil Lynott (el alma de los Thin Lizzy) y Paul Rodgers (Free, Bad Company, Queen), aunque ninguno fructificó. El que si lo hizo fue Glenn Hughes, vocalista y bajista de los Trapeze en aquel momento, con lo que parecía que los Purple iban a pasar de quinteto a cuarteto. Pero Jon Lord tenía un as en la manga, un desconocido cantante de bandas modestas llamado David Coverdale., el cual maravillo al resto de las bandas en unas pruebas que le hicieron, con lo que Deep Purple pasó a tener dos de los mejores vocalistas de la historia del rock.

El disco conserva el sonido de siempre de los Purple, aunque ya se empiezan a notar las influencias de los dos nuevos, un poco de blues (por parte de Coverdale) y un poco de funk (por parte de Hughes). El tracklist del disco es el siguiente:

1.- Burn
2.- Might Just Take Your Life
3.- Lay Down, Stay Down
4.- Sail Away
5.- You Fool No One
6.- What's Going On Here
7.- Mistreated
8.- A-200

El disco lo abre uno de los temas más emblemáticos de los Purple, Burn, y también de los más cañeros de toda su carrera, y que sigue vivo en directo gracias a los Whitesnake de Coverdale y a Glenn Hughes en solitario. Unos riffs y unos solos de guitarra y teclado espectaculares, además de los intercambios vocales.
Might Just Take Your Life es un gran medio tiempo, con un gran duelo entre Hughes y Coverdale a las voces increíble.
Vuelve la caña y la velocidad en uno de mis temas favoritos de siempre de los Purple, Lay Down, Stay Down, donde es sobresaliente la actuación de Hughes, la peil de gallina esos agudo que mete!
Otro medio tiempo como Sail Away, es donde Coverdale está en su salsa y lo borda, con mucha garra y feeling!
Dos canciones movidas y divertidas son la que prosiguen, como You Fool No One y What's Going On Here?, trepidantes, trabajadas e impresionantes, continúa la exhibición!
Llegamos a uno de los puntos algidos del disco y, posiblemente, una de las mejores actuaciones de Coverdale en su carrera, como es Mistreated, un mano a mano entre Coverdale y Blackmore toda la canción, con mucho toque bluesero, con sentimiento a raudales, que dan ganas de escucharla una y otra vez. Hay múltiples versiones de este tema en directo, el último que he visto es a Glenn Hughes cantándola (y eso que en la versión del disco, no canta nada!)
Para cerrar el disco, A-200, una instrumental curiosa, pero que no deja de ser el punto más flojo del disco. A pesar de tod,o, es un buen tema.

En resumen, en aquel momento nadie daba un duro por esta Mk. III, y muchos se tuvieron que tragar sus palabras después de escuchar este discazo!

Una muestra del Burn en directo!

A disfrutarlo!

Black Sabbath - 1971 - Master Of Reality

2008-01-20T16:56:00.000+01:00

Buenas!

Aquí viene una nueva reseña de estos monstruos llamados Black Sabbath, y más en concreto, de su tercer disco, Master Of Reality. Después de dos exitazos el año anterior con sus dos primeros discos y en plena ebullición de su fama, volvieron a hacerlo y a sacar otro discazo enorme, como es este Master Of Reality, donde todos sus temas son clásicos, uno detrás del otro y que la mayoría siguen estando en los setlists de sus conciertos (cuando Ozzy quiere, claro está).

La formación es la original y que se mantendría en los 8 primeros discos:

John "Ozzy" Osbourne - Voceras
Tony Iommi - Guitarras
Terry "Geezer" Butler - Bajo
Bill Ward - Parches

El disco se compone de 8 temas, y paso a comentarlo:

Nada más darle al play, lo primero que nos encontramos es una tos mal curada, que se repite y da paso al primero de los grandiosos y aplastantes riffs de Iommi mano a mano con Butler en Sweet Leaf, uno de los temas que no se solía tocar en las giras de los 70, que ahora han recuperado y lo tocan en casi todos sus conciertos
Otro clásico es la siguiente, After Forever, un título muy extraño, que nos cuenta las dudas existenciales sobre si existe Dios, que pasa después de la muerte,e tc. Musicalemente es de mis temas favoritos de BS
Una pequeña canción instrumental, Embryo (muy del gusto de Tony Iommi), conecta con el siguiente clásico indiscutible, Children Of The Grave, un tema que siempre han tocado en directo, y es de los más cañeros de la banda, pensar que estamos en 1971 y este tipo de sonido era totalmente nuevo, una apisonadora sónica.
Otra instrumental como Orchid vuelve a hacer de puente con un tema que a mi, particularmente, me encanta, como es Lord Of This World, quizá uno de los temas más olvidados de la discografía de BS, pero es un medio tiempo impresionante, con mucho feeling.
Lo que sigue es la primera "balada" en la carrera de los Sabbath, Solitude, una canción bastante triste, pero aún así tiene muchísimo sentimiento y garra, me encanta!
El disco lo cierra otro clásico, Into The Void, la canción más "lisérgica" de todo el disco, un tema largo con muchas variaciones y muy cañero, un final de disco grandioso!

Lo único malo que se puede decir de este disco es la portada: muy cutre, cutre.

Es una información que no he podido contrastar del todo, pero creo que este disco tiene los temas más versionados por otros grupos, aunque me quedo con la duda con el disco Paranoid, que debe andar por ahí.

Resumiendo, 3 discazos en el intervalo de un año, creo que no hay ninguna banda en la historia que lo haya hecho, ni los mismísimos Rolling Stones.

Una pequeña muestra, Children Of The Grave en directo, año 1972:

Que lo disfrutéis!

Whitesnake - 1982 - Saints N' Sinners

2008-01-14T12:15:00.000+01:00

Buenas!

Hoy toca revisar el que, para mi, es el mejor disco de Whitesnake (siempre teniendo en cuenta que me gusta todo de la serpiente), lleno de clásicos y donde se empieza a notar la evolución del sonido, que culminaría con el gran 1987.

Este es el último disco de la formación clásica (Coverdale-Mardsen-Moody-Murray-Lord-Paice), ya que antes de empezar la gira, Mardsen dejaría la banda, siendo sustituido por Mell Galley (exTrapeze), y posteriormente, lo harían Neil Murray e Ian Paice, que pasarían a formar parte de la banda de Gary Moore, antes de que Ian Paice volviera, en 1984, a la reunión de la Mk II de Deep Purple con su Perfect Strangers.

A pesar de todos los conflictos que se avecinaban, la banda sacó uno de sus mejores discos sin discusión, además de endurecer ligeramente su sonido.

El tracklist del disco es el siguiente:

1.- Young Blood

2.- Rough And Ready

3.- Bloody Luxury

4.- Victim Of Love

5.- Crying In The Rain

6.- Here I Go Again

7.- Love N’ Affection

8.- Rock And Roll Angels

9.- Dancing Girls

10.- Saints And Sinners

El disco comienza con dos trallazos, que evidencian el cambio de sonido, como son Young Blood y Rough And Ready, canciones cortas y directas, las más cañeras que WS había sacado hasta la fecha.

Las dos siguientes nos devuelven a la vena clásica de WS, con un toque más bluesero ambas, aunque con algo más de feeling en Victim Of Love que en Bloody Luxury.

Y llegamos al climax del disco, los dos clasicazos que no faltan hoy en día en ningún concierto de la serpiente, como son el trallazo Crying In The Rain y el medio tiempo baladesco Here I Go Again. La primera tiene un feeling bestial, sobre todo con ese estribillo: “Cos’ no one sees your tears when you crying in the rain”, tremendo. La segunda es de los mejores temas en toda la carrera del señor Coverdale: la intro de Hammond de Jon Lord es brutal, y la parte cañera del estribillo más aun, temazo!

Volvemos a la vena bluesera con Love N’ Affection, otro tema que podía estar perfectamente en cualquiera de los discos anteriores. En cambio, Rock And Roll Angels nos lleva de nuevo al estilo cañero del principio del disco, otra vez rock del bueno en vena.

Dancing Girls es un híbrido entre los dos estilos por los que navega el disco: el cañero y el bluesero, una muestra curiosa.

Para cerrar el disco, uno de mis favoritos, el tema que da nombre al disco, Saints And Sinners, con un riff de los mejores que no han dado la dupla Mardsen-Moody, simplemente genial.

Con este disco, se cerraría la etapa clásica de WS, con numeroso cambios de formación y de estilo a partir de la fecha, aunque sin bajar el nivel de calidad en ningún momento.

Una muestra:

Disfrutarlo!

Clásicos Imprescindibles - Y&T - 1982 - Black Tiger

2007-12-07T18:15:00.000+01:00

Buenas!

Hoy os traigo una joya del hard rock más potente al estilo clásico, este Black Tiger de los Yesterday And Today, que recortaron su nombre a Y&T por motivos comerciales. Como dice un amigo mio cada vez que hablamos de este grupo: "Siente todo el poder del hard rock!". En realidad, los cuatro discos que sacaron entre 1981 y 1984 son todos unas joyas, y de un nivel muy alto y similar entre si, aunque yo tengo especial debilidad por este.

La formación clásica de esta banda liderada por el gran Dave Meniketti es la siguiente:

Dave Menikketi: Voces/Guitarras
Joey Alves: Guitarras
Phil Kennemore: Bajo
Leonard Haze: Batería

El disco es relativamente corto, alrededor de 38 minutos, pero que no da ni un segundo de tregua y no hay ni un momento de relleno. El setlist es el siguiente:

1.- From The Moon
2.- Open Fire
3.- Don't Wanna Lose
4.- Hell Or High Water
5.- Forever
6.- Black Tiger
7.- Barroom Boogie
8.- My Way Or The Highway
9.- Winds Of Change

El disco comienza con una intro instrumental, From The Moon, similar al riff posterior de Forever, donde podemos hacernos una idea del sentimiento que le arranca el señor Meniketti a su guitarra, comoun pequeño aperitivo.
Continuamos con Open Fire, donde un redoble de batería nos lanza a una de las canciones rápidas del disco, enorme en directo, con unos riffs y unas escalas finales de guitarra espectaculares!
Don't Wanna Lose es una de las canciones más emotivas y con más sentimiento del disco, es un medio tiempo al uso, pero que transmite una barbaridad!
Otro medio tiempo con regusto bluesero es Hell Or High Water, donde nos encontramos con un estribillo de lo más pegadizo y perfecto para un directo.
Forever es, para mi, el mejor tema que ha compuesto esta gran y desconocida banda, es sentimiento, es garra, es fuerza, tiene calidad y unas líneas de guitarra y bajo espectaculares y los solo son de lo mejor que he escuchado en mi vida, simplemente perfecta.
Después de lo anterior, parece que el nivel del disco va a decaer bastante, y no, simplemente un pelo, porque nos encontramos con otra de las favoritas de la banda en directa, la que da el nombre al disco, Black Tiger, otro tema de los rápidos con unos riffs con muchísima garra.
Barroom Boogie es quizá la canción más divertida y animada del disco, fiesta en estado puro saliendo de las guitarras!
Nos acercamos al final de este discazo, y nos topamos con My Way Or The Highway, otro medio tiempo muy bueno, que sinceramente, es la peor canción del disco pero, ya podíamos tener siempre disco con canciones "malas" como esta!
Y esto se acaba, y el disco se cierra con una power ballad como Winds Of Change (no confundir con la de Scorpions), otro tema que es sentimiento puro, es increíble lo que puede llegar a transmitir el señor Meniketti con su voz y su guitarra, los pelos como escarpias!

Y con esto, se acaba el disco, que nos ha dejado un gran sabor de boca, con el problema que se nos ha hecho corto y queremos más!Si os quedáis así, os recomiendo que probéis tambien el Earthshaker, MeanStreak y In Rock We Trust, increíbles también!

Os dejo un video de Forever:

Saludos

ANTHRAX - 1993 - Sound Of White Noise

2007-12-05T19:51:00.001+01:00

Buenas,

Aquí llego con una nueva recomendación, el disco del cambio de uno de los grandes de los 80 dentro del género heavy/thrash, Anthrax. Este disco supuso el début de John Bush (ex- Armored Saint) a las voces en sustitución del cantante clásico Joey Belladona, lo que conllevó un cambio de sonido de la banda del thrash más clásico a una evolución a un heavy con toques modernos muy interesante, lo cuál queda plasmado en este disco.

La formación del disco es la siguiente:

John Bush - Voces
Scott Ian - Guitarras
Dan Spitz - Guitarras
Frank Bello - Bajo
Charlie Benante - Batería

El disco está compuesto por 11 temas, de la siguiente forma:

1.	Potters Field	05:00
2.	Only	04:57
3.	Room For One More	04:56
4.	Packaged Rebellion	06:16
5.	Hy Pro Glo	04:31
6.	Invisible	06:10
7.	1000 Points Of Hate	05:01
8.	Black Lodge	05:26
9.	C11 H17 N2 O2 S Na	04:25
10.	Burst	03:42
11.	This Is Not An Exit	06:49

Vamos allá con el disco, que empieza con Potters Field, y con el sonido de una emisora de radio, y al momento unos riffs supercañeros, que nos indican el camino que va a seguir el disco.
Continuamos con el que fue single en su momento, Only, un grandísimo tema, que según James Hetfield, es el tema perfecto.
Una canción que se te mete en la cabeza y no la quitas es este Room For One More, caña con melodía que te atrapa, increible!
Packaged Rebellion es de los temas más flojos del disco y aún así, tiene un alto nivel, pero foljea al compararlo con el resto de temas, por ejemplo, con el siguiente, Hy ProGlo, un tema con unos riffs acojonantes que te dejan pegado al suelo, tremenda la dupla Spitz-Ian a la hora de atacar los riffs.
Con Invisible comenzaba la cara B (en caso de vinilo o cassette je je je), otra descarga de guitarras con interludios melódicos, buenísimos.
1000 Points Of Hate y Burst son las canciones que más mantienen la esencia original thrashera de la banda dentro de este disco, aunque siempre con la nueva esencia de identidad. En el medio de ellas se encuentra la canción lenta/balada del disco, Black Lodge, un tema de estos que ponen los pelos de punta por lo que transmite, impresionante!
El tema extravagante, aunque sólo por el nombre, es el de la fórmula química del Pentatol Sódico, el suero de la verdad. El tema está muy bien, pero el nombre es cachondísimo!
Para cerrar el disco, uno de mis temas favoritos de Anthrax, This Is Not An Exit, un tema que va progresivamente de velocidad hasta un final desatado de impresión. Inmejorable cierre del disco!!

Decir de este disco, que cuando salió, allá por 1993, me lo grabaron en la clásica cinta de cassette, y me gustó tanto que me acabé cargando la cinta de tanto escucharlo!!

Un pequeño aperitivo:

En definitiva, un clásico imprescindible!

Saludos

Clásicos Imprescindibles - WHITESNAKE - 1981 - Come An' Get It

2007-11-27T20:01:00.000+01:00

Buenas!

Pues aquí vuelvo con este gran disco de la banda del gran David Coverdale, un hombre que se dio a conocer cuando entró a sustituir, al alimón con Glenn Hughes, a Ian Gillan en Deep Purple y, una vez los Purple se disolvieron, se lanzó a formar su propia banda.

Este es el primer disco de los WS que compré y escuché y en su momento, me pareció una evolución lógica de los Purple con Coverdale, aunque más adelante y, al escuchar los dicos anteriores de WS, queda evidente que al principio de la banda, Coverdale se fue a experimentar más por el lado más bluesero. En este disco se mantiene la formación clásica que ya había grabado el disco anterior, es decir, la siguiente con 3 ex-purple en sus filas:

- David Coverdale - Voces
- Bernie Mardsen - Guitarras
- Micky Moody - Guitarras
- Neil Murray - Bajo
- Ian Paice - Batería
- Jon Lord - Teclados

En este Come An' Get It, nos encontramos la continuación lógica del anterior disco, con los mismos toques blueseros de los anteriores aunque endureciendo poco a poco el sonido ya hasta los niveles de los Purple aunque sin llegar al nivel de caña que aparecerian en las subsiguientes entregas.

El disco comienza con el tema homónimo del disco, Come An' Get It, una canción muy en la onda Coverdale, con mucha sensualidad y provocación, como el propio nombre de la canción indica, gran tema de inicio.
En una línea similar al disco anterior, nos encontramos con Hot Stuff, de las canciones más rockerillas del disco con unos riffs en al mitad de la canción tremendos, con rasgueos continuos muy buenos, otro tema fiestero
Don't Break My Heart Again nos introduce en lado más melancólico de los WS, sin llegar a ser una balada, la letra si lo es, un tema con gran feeling. Siguiendo en la línea de la anterior es Lonely Days, Lonely Nights, incluso con más feeling que la anterior, increíble el estribillo.
La canción con más sabor añejo y más fiestera del disco es Wine, Woman And Song, cuyo título lo dice todo. Un tema más alineado con lo que sacaron en los primeros discos, que ya en este, un guiño nostálgico.
Empieza la traca a partir de Child Of Babylon, un tema con partes lentas y rápidas, con mucha caña estas últimas, que le dan un toque épico al tema, uno de los mejores del disco, sin lugar a dudas.
El triunvirato de las canciones más cañeras y rockerillas nos lo encontramos a continuación, Would I Lie To You, Girl y, sobre todo, Hit An' Run, que contiene los dos mejores solos del disco: uno con talk box y otro con bottleneck, contestando el segundo al primero espectaculares!
El broche de oro al disco lo pone Till The Day I Die, un tema con dos partes: la primera lenta a modo de introducción un nexo espectacualr y la parte rápida del final, algo que se iba a tornar en seña de identidad de la banda más adelante, pero eso ya es otra historia....

En resumen, uno de los mejores discos de la serpiente, aunque lo mejor aún está por llegar. De todas formas, no tienen disco malo, así que quedarse con uno es difícil.

Saludos

DREAM THEATER + SYMPHONY X - 03/11/2007 - Pabellón de Deportes (Madrid)

2007-11-07T20:52:00.000+01:00

Buenas!

Pues todavía sigo impactado después del gran, brutal, majestuoso, espectacular,.... concierto que dieron estas dos bandas enclavadas en el género del rock progresivo (más DT quizá que S-X) el pásado sábado en el nuevo pabellón de Deportes de Madrid.

Salieron a escena en primer lugar para caldear el ambiente los americanos Symphony X, que venían presentando su último disco, Paradise Lost, un gran disco, y del que tocaron los 5 primeros temas del tirón. Dieron un gran recital, y todo a pesar de los problemas de sonido que sufrieron y de la lamantable iluminación que sufrieron (preparada para los cabezas de cartel, DT), y demostrando la gran banda que son en todos los aspectos: técnicamente, como conjunto y en directo, que es donde se demuestra la valía de un grupo! Para mi, impresionantes los dos líderes: el vocalista Russell Allen, sin duda uno de los mejores vocalistas en el mundillo del rock, y el fenómeno, virtuoso, máquina o como se le quiera llamar, Michael Romeo a las 6 cuerdas, todo un espectáculo, hay que verlo, ya que no se puede definir con palabras. El resto de la banda también muy bien, quizá el único que se le vio menos fue al teclista, oscurecido por el recital de Romeo. El setlist que tocaron en 45 minutos fie:

-Oculus (intro)
-Set the World on Fire
-Serpent's Kiss
-Domination
-Paradise Lost
-Inferno(Unleash the Fire)
-Sea of Lies
-Of Sins and Shadows

Después de tremenda exhibición, todavía quedaba lo mejor, los Dream Theater, un grupo que o se le odia o se les ama, no hay término medio, cosa bastante habitual en esto del progresivo, y que también venían presentando disco, Systematic Chaos, un discazo.

Con una banda perfectamente ensamblada, cada uno sabiendo perfectamente su papel y sin ninguna figura destacando sobre el resto, teniendo cada uno su momento de gloria, y todos en un estado de forma impresionante. A destacar el cantante, James LaBrie, que ya se le empezaban a notar los "gallitos" en años anteriores y que sin embargo, estuvo a la altura y dio un concierto sobresaliente, y el sonido: nítido, sin destacar instrumentos por encima de otros, sin sobrecarga en el sonido, posiblemente, el concierto que yo haya ido con mejor sonido, muy preparado y afinado. El setlist fue:

-Intro: (vídeo de la banda)
-Constant Motion
-Strange Deja Vu
-Blind Faith
-Surrounded
-The Dark Eternal Night
-The Spirits Carries On
-Forsaken
-Take The Time
-In the Presence of The Enemies 1 y 2

-Medley (bises)
1.Trial of Tears
2.Finally Free
3.Learning To Live
4.In the Name of God
5.Octavarium

En definitiva, uno de los mejores conciertos que yo haya asistido y la demostración de lo que pueden ganar las bandas en directo. Recomendadísimos!!!

Saludos

BLACK SABBATH - 1970 - Paranoid

2007-10-30T12:18:00.000+01:00

Buenas!

Segunda entrega de los BS en el mismo año, otro disco grabado en menos de una semana, y que mejora en mi opinión y bastante el gran début, y con el que obtuvieron su primer pelotazo de ventas con el single Paranoid, la canción que da nombre al disco.

La formación continúa siendo la misma que en el disco anterior y se mantendrá durante los primeros 8 discos de la banda.

El setlist del disco es el siguiente:

1.	War Pigs
2.	Paranoid
3.	Planet Caravan
4.	Iron Man
5.	Electric Funeral
6.	Hand of Doom
7.	Rat Salad
8.	Fairies Wear Boots

Este disco es clásico tras clásico, comenzando por War Pigs, un temazo de lo mejor de la carrera de los Sabbath, todo un alegato en contra la guerra de Vietnam y una de las canciones más versionadas de la historia
El segundo tema es el CLÁSICO del disco con mayúsculas, Paranoid, un riff simple nos guía durante toda la canción, que trata sobre las enfermedades mentales. Se dice que la compusieron en media hora...
Planet Caravan es una vuelta de tuerca que lo harían esporadicamente a lo largo de su carrera, un tema oscuro, acústico y con una voz como de ultratumba a lo largo de la canción, un gran tema, y presentándonos una nueva faceta dentro del estilo de los BS.
Otro clasicazo aparece a continuación, Iron Man, otro tema con estructura simple pero muy muy pegadiza y con mucho gancho que rapidamente te atrapa, increíble!
Electric Funeral y Hand Of Doom, son de los temas más cañeros del disco, y otros de mis favoritos. Tener en cuenta que estamos en 1970 y que NADIE sonaba tan duro y cañero, por lo que esto era totalmente desconocido y original por aquellos tiempos, pioneros los Sabbath.
Otra cosa original, es el siguiente tema, Rat Salad, que es, basicamente, un solo de batería en un disco, algo que solo habían hecho, y el mismo año, los Led Zeppelin.
Para cerrar este discazo, tenemos otro tema rescatado para los directos hace pocos años, Fairies Wear Boots, un tema que hace relación a las prostitutas de Birmingham al parecer. Otro temazo para cerrar un disco increible.

Es difícil describir con palabras lo bueno que es este disco, de lo mejor de la historia de la música y sin lugar a dudas, el mejor de los Sabbath con Ozzy (aún a pesar del primero y Master Of Reality, proximamente en este, su blog), y os lo recomiendo si no lo conocéis o no lo habéis escuchado, fervientemente. Un disco precursor y que influenció e influencia aún hoy en día a multitud de bandas.

Saludos

BLACK SABBATH - 1970 - Black Sabbath

2007-10-30T11:51:00.000+01:00

Buenas!

Por petición popular y después de una temporada bastante ocupada, aquí retomo mis labores.

Voy a hablar del album debut de estos mitos vivientes, un disco que causó sensación en su momento, en plena efervescencia del movimiento hippie y psicodélico, aparecieron este cuarteto de los suburbios de Birmingham con su rock pesado y oscuro a romper con todos los moldes de la época, con un disco grabado en unos pocos días en los inicios del año 1970.

La formación de la banda en este momento era:

John "Ozzy" Osbourne: Voz
Tony Iommi: Guitarras
Terry "Geezer" Butler: Bajo
Bill Ward: Batería

El disco, como era costumbre en la época, no es muy largo, 40 minutos, y está compuesto de las siguientes canciones:

1. Black Sabbath (6:21)
2. The Wizard (4:25)
3. Behind the Wall of Sleep (3:37)
4. N.I.B. (6:07)
5. Evil Woman (3:25) (Crow cover)
6. Sleeping Village (3:46)
7. Warning (10:33)

Una vez metidos en harina, el disco comienza con Black Sabbath, en modo tétrico, en medio de una tormenta, con el sónido de unas campanas lejanas, y un ritmo lento y oscuro, con un Ozzy contándonos como una figura extraña lo atormenta. Al final del tema, cambia de ritmo y tenemos un final apoteósico, con un riff "marca de la casa" del tito Iommi, tremenda!!
Continúa el disco con The Wizard, con una curiosidad que si no recuerdo mal, nunca vielve a aparecer en un tema de Black Sabbath: la harmónica haceuna curiosa intro. Un tema que no solían tocar en directo hasta la reunión de la formación original de hace unos años, donde los rescataron. Muy buen tema!
Behind The Wall Of Sleep es un tema donde los BS nos enseñan sus credenciales: riffs afilados, cambios de ritmo y atmósferas oscuras y lóbregas, toda una declaración de intenciones.
El siguiente tema es NIB, todo un clásico en el repertorio de los Sabbath, con una intro de bajo que es el símbolo de identidad del tema, imprescindible en los directos!
Evil Woman, una versión de los Crow, es quizá la canción más alineada con lo que sonaba en la época, eso si, con los riffs de Iommi y las "cabalgadas" al bajo de Geezer Butler, elemento imprescindible en la banda.
Sleeping Village y The Warning son, por así decirlo, los temas más progresivos de la historia de los Sabbath, con muchas variaciones y cambios, dos absolutos temazos!

Y este es en resumen, el debut de una de las mejores bandas de la historia, y posiblemente, mi banda favorita!

En breve, llega la continuación, Paranoid!!

GLENN HUGHES - 14/09/2007 - Sala Heineken (Madrid)

2007-09-25T20:07:00.000+02:00

Buenas,

Pues aquí viene una pequeña reseña del conciertazo que se marcó esta leyenda viva del rock, después de haber pasado por bandas como Deep Purple y Black Sabbath entre otras, y de colaborar con gente de la talla de Gary Moore, John Norum (Europe), etc, venía a presentar sus dos últimos discos en solitario.

Los teloneros eran unos suizos (siguiendo la moda de Gotthard), Apocalypse 1on1 (creo que era así), que tocaban una mezcla de hard rock ochentero y nu metal, la verdad es que sonaban bastante curiosos y caldearon muy bien el ambiente, sobre todo gracias al cantante que hablaba un perfecto español.

Pero depsués venía lo bueno, Mr Hughes y sus huestes. Sinceramente este ha sido de los mejores conciertos que he asisitido, sobre todo por la emotividad del mismo, ya que Hughes no paraba de disculparse por el incidente de hacía 2 años, en el que le dió un ataque de pánico y no tocó en Madrid, dicendo lo mal que se sentía, pensando en lo fastidiados que nos había dejado, etc. Todo un derroche de emotividad y de cariño, que contagiaba, sinceramente.

En lo musical, un gran concierto, quizá tocó demasiadas de sus últimos dos discos ,que me gustan, pero un poco de variedad no está mal, y más concociendo la dilatadísima carrera de este hombre, pero aún así, un gran concierto, a la altura de muy pocos. De su etapa de los Purple, por citar sus temas más conocidos, se marcó una versión de Mistreated de más de 15 minutos, impresionante, This Time Around, otra gran versión con medley por el medio incluído, del Gettin' Tighter (con dedicatoria a Tommy Bolin incluída), You Keep On Movin' y, para cerrar el concierto, una bestial Burn a todo trapo, que dejó un gran sabor de boca.

La banda que acompañaba a Hughes muy correcta y sabiendo estar en si sitio en todo momento, con un Hughes incnmesurable al bajo, de los mejores bajistas en directo que veo en mucho tiempo.

En resumen, que si tenéis la oportunidad de ir a verlo, no la desaprovechéis, increíble!

Saludos

Random MP3

2007-08-31T15:54:00.000+02:00

Muy buenas!

Pues leyendo un blog llamado Freak's City (muy recomendable) me encontré un meme muy curioso y que me pareció muy apropiado, así que me lo he cogido y lo voy a hacer.

El meme en cuestión trata de:

Step 1: Open your MP3 player.
Step 2: Put all of your music on random.
Step 3: Write down the first 20 songs it plays, no matter how embarrassing.
Step 4: Add what you think of each song after you type the list of songs.

Yo lo voy a hacer con la base de datos del winamp, que puede tener, ahora mismo, unas 300-350 canciones, y puede ser que se repitan grupos (como así ha sido...):

1.- AMORPHIS - The White Swan: Pues canción perteneciente a su último disco, Silent Waters. No es un grupo que me mate,pero un amigo no ha parado de decirme que es buenísimo el disco, así que me he hecho con el y este es el motivo.

2.- RUSH - YYZ: Temazo instrumental, perteneciente al disco Moving Pictures del 1981,de este trio canadiense de hard rock progresivo, que utlimamente escucho mucho.

3.- QUEENSRYCHE - Suite Sister Mary: Con el tema del concierto, me pasé todos los discos al ordenador y este en particular, pertenece al doble directo Mindcrime At The Moore, así que por eso veréis que sale unas cuantas veces. Temazo comentado en el post anterior.

4.- QUEENSRYCHE - The Hands: Pues otro temazo del doble directo comentado antes. Originalmente aparece en el Operation: Mindcrime II.

5.- RUSH - The Spirit Of Radio: Otro gran tema de los Rush, perteneciente a su disco Hemispheres, con un gran riff.

6.- QUEENSRYCHE - NM156: Y otro...este perteneciente al primer disco, The Warning, un temazo que tocaron en directo.

7.- MACHINE HEAD - Mow I Lay Thee Down: Ni me acordaba de este disco! Pertenece al último disco, The Blackening, y es un disco que está recibiendo muy buenas críticas...a mi me gusta, pero le falla algo que no se lo que es para que me convenza de todo.

8.- ASTRAL DOORS - Bastard Son: Tema del último de estos suecos, herederos de la tradición Sabbath/Dio. Recién salido del horno el disco.

9.-SWEET SAVAGE - Killing Time: Temazo de estos irlandeses peretencientes a la NWOBHM!!

10.- AXEL RUDI PELL - Love Gun: Pedazo de versión acústica de los Kiss por este gran guitarrista aleman.

11.- QUEENSRYCHE - Spreading The Disease: Y otra más, más comentarios en el post anterior...

12.- NIGHTINGALE - White Darkness: Gran tema del último disco de los de Dan Swano. Muy buen disco este White Darkness por cierto.

13.- SIR LORD BALTIMORE . Lake Isle Of Innersfree: Que gran descubrimiento estos SLB!!Grupo de los primeros 70 estilo Sabbath/Uriah Heep.

14.- HEAVEN AND HELL (BLACK SABBATH) - The Devil Cries: Pues eso, los Sabbath con Dio. Los tres temas nuevos van siempre conmigo en formato eléctrónico desde que salieron a principios de año, y este es el mejor!!Que buenos son y que ganas de verlos en directo!!

15.- ROBIN BECK - Till The Last Tear Drop Falls: Baladón a cargo de esta gran cantante de AOR, además a duo con su marido, James Christian, cantante de House Of Lords.

16.- FRANK MARINO - The King Who Stole The Universe: Gran guitarrista al estilo Hendrix, aunque con más toques jazzísticos. Merece la pena

17.- HIGH ON FIRE - Return To Nod: Estos tío me los definió un amigo como "muralla sónica", y eso es lo que son! Pero además, son buenos, y tiene un cierto feeling a lo Motorhead!

18.- LIONSHEART - Can't Believe: El cantante de Grim Reaper fundó a finales de los 80 esta banda, con un sonido muy pero que muy en la onda de los Whitesnake del 1987, por tanto esta muy bien!

19.- DREAM THEATER - In The Presence Of Enemies (part 1): La canción que abre el nuevo disco de los DT, un disco que no me ha acbadao de convencer...

20.- TWISTED SISTER - The Fire Still Burns: Diosss, que temazo para cerrar!! Puro heavy metal en estado puro, de estas canciones que me ponen a 100!!

Bueno y hasta aquí, una iniciativa curiosa y entretenida, os animo a hacerla a quien le apetezca, ya que es bastanet entretenida!

Queensrÿche - 1988 - Operation: Mindcrime

2007-08-23T15:34:00.001+02:00

Buenas!

Ya que estoy en plena vorágine post-concierto, voy a recomendar la obra cumbre de estos fenómenos norteamericanos, la obra conceptual Operation:Mindcrime: el disco tiene una trama común con distintos personajes, que se va repartiendo en las diferentes canciones, siguiendo todas el hilo de la historia.

El disco nos cuenta la historia de la vida de Niki, un punk callejero que es protagonista de una odisea en la cual se describe como puede perderse los objetivos de la vida, en pocos instantes estando en manos de un malévolo Doctor X, que mediante el uso de las drogas, doblega su voluntad . Su partenaire será la hermana Mary, una religiosa (otrora prostituta) que desempeña el ¿bíblico? papel de Magdalena y encierra la contradicción de la imagen de la Iglesia Católica y el verdadero ser de falsedad y poder retrógrados que ha desempeñado desde la inquisición medieval.

El setlist del disco es:

01. I Remember Now
02. Anarchy-X
03. Revolution Calling
04. Operation: Mindcrime
05. Speak
06. Spreading The Disease
07. The Mission
08. Suite Sister Mary
09. The Needle Lies
10. Electric Requiem
11. Breaking The Silence
12. I Don't Believe In Love
13. Waiting For 22
14. My Empty Room
15. Eyes Of A Stranger

Empieza el disco con una pequeña introducción, I Remember Now de lo que parece ser una habitación de un hospital, donde una "malvada" enfermera droga al protagonista, para mantenerlo controlado, mientras que le mismo empieza a recordar...
Entramos en Anarchy X, un tema instrumental donde se oye de fondo al Doctor X arengando a sus huetses con su mágico plan. Un temazo: cortito y directo.
Revolution Calling es el primer tema en si del disco, y como no, uno de los mejores. Las dobles guitarras aquí son mejores casi que las de los Maiden, temazo tremendo. En esta, Nikki conoce al Doctor X y donde este le convence para trabajar para el en sus sórdidos planes...
El tema que da título al disco comienza con un sonido de llamada de teléfono, donde Niki lo coge y se oye a la banda tocando, este cuelga , vuelven a llamar y comienza la canción , un medio tiempo de lo mejor del disco, con un gran y pegadizo estribillo. En ella se nos cuenta un poco el pasado de Niki y el plan del Doctor X...
Con Speak nos encontramos uno de los temas rápidos del disco, donde las guitarras y el estribillo pegadizo no cuentan como el Doctor X lava el cerebro con sus ideas planes a Niki, dentro de una de las canciones más cañeras del disco.
Y llegamos a Spreading The Disease, donde aparece por primera vez Mary, la prostituta reconvertida en monja de una secta. Uno de los mejores tmas del disco, donde queda demostrado que la base rítmica de esta banda es de las mejores dentro del rock.
The Mission nos mete en el meollo de la historia, con un discurso de un cura al principio y una intro acústica, la canción nos cuenta como Niki debe matar al cabecilla de la iglesia donde está Mary, y como Niki se enamora de Mary.
Llegamos al climax de la historia en Suite Sister Mary, un tema donde al inicio s eoye al Doctor X ordenandole a Niki que mate a Mary y al cura, por ser ambos un riesgo. Aquí entran en juego la lucha en la mente de Niki entre el amor y la lealtad al Doctor X, ayudada por el lavado de cerebro. Un tema semi operístico, don de entra en escena la soprano Pamela Moore dando vida a Mary.
Volvemos a otro de los temas rápidos del disco en The Needle Lies, uno de los temas que mejor suenan en directo. Aquí tenemos el enfrentamiento entre Niki y el Doctor X y los propios problemas de Niki con su adicción a las drogas a las que ha sido sometido. Temazo!
En Electric Requiem, Niki encuentra a Mary en su habitación, aparentemente se había suicidado. Un tema corto pero bastante relevante dentro de la historia.
Continua el disco con Breaking The Silence, un tema donde se demuestra la frustación de Niki por haber perdido a Mary. Un tema muy pegadizo, donde destaca la frase del estribillo: Breaking the silence of the night, can you hear me screaming?I look for your face in the neon lights but you never answer, pone los pelos de punta!
Llegamos a uno de los singles del disco, I Don't Believe In Love, temazo de lo mejor del disco, donde Niki intenta olvidar a Mary negando que alguna vez estuvo enamorado. Las guitarras en este tema son increíbles!
Dos canciones cortitas las siguientes, Waiting On 22 y My Empty Room, donde se sigue contando el sufrimiento de Niki.
Y llegamos al final (por ahora) de la historia con The Eyes Of The Stranger, para muchos el mejor tema del disco y el mejor de Queensrÿche. La historia vuelve al hospital del inicio (de hecho, se pueden oir las mismas llamadas por megafonía a distintos médicos) donde nos deja un final bastante abierto (continuará en Operation:Mindcrime II, en breve en este, su blog), donde nos deja a un Niki atormentado, no es un final feliz precisamente. Las guitarras en esta canción y las melodías son, sencillamente, increibles!

En resumen, uno de mis discos favoritos de siempre, y uno de los mejores (si no el mejor) discos conceptuales de la historia del rock.

Link de descarga directa:

http://www.gigasize.com/get.php/-1100118199/Operation_Mindcrime_hardblog_by_jacobs.rar

Saludos!

Queensrÿche - Sala La Riviera 18/08/2007

2007-08-20T12:59:00.000+02:00

Buenas!

Bueno chavales, aquí viene mi pequeña reseña del pedazo concierto que dieron el sábado estos monstruos llamados QUEENSRYCHE!

Llegué a la Riviera cuando ya estaban tocando los teloneros, unos tales STONE THE CROW (que gran canción de DOWN, por cierto!), que ni fu ni fa, típico grupo con sonido modernillo que no me dijo gran cosa. Como curiosidad, tocarón una versión de Johnny Cash.

A eso de las 21:20, salieron a escena los Queensrÿche, con una puesta en escena más bien discreta, un simple telón de fondo poniendo el nombre del grupo y el clásico símbolo de la banda. El tema escogido para abrir boca fue el clásico del Rage For Order, The Whisper, un temazo de mis preferidos, donde ya se me empezaron a poner los pelos de punta!Continuarón con otro temazo con Damaged y para terminar de entrar en calor, se marcaron Speak, donde la gente ya se activo completamente!
Ahí fue el primer momento de retahilas de Mr Tate, presentandonos el siguiente tema, I'm American del O:M II, que en directo sonó muy pero que muy bien!Después otra vuelta al pasado con NM156, tremenda!. A partir de aquí, es posible que me haya olvidado de alguno, ya que los tres siguientes temas no me sonaban demasiado, tocaron Screaming In Digital casi seguro, es la que más me sonaba, es posible (y así fue, dosdel mismo además) que cayese algo del Q2K, disco que sólo he escuchado una vez, pero al fin al cabo, una parte del concierto más lenta, cerrandose con Bridge, del Promised Land. Eso si, una vez que retomaron los clásicos fue para no parar hasta el final: The Needle Lies, The Lady Wore Black, Eyes Of The Stranger, One Foot In Hell, Another Rainy Night (buenísima canción!), y antes del bis, Empire.

A la vuelta, se marcaron un bis bastante largo con Silent Lucidity, Walk In The Shadows, Jet City Woman y para cerrar, Take Hold On The Flame, que sonó bestial!

En líneas generales, fue un concierto buenísimo, con una banda demostrando que está en plena forma, sobre todo Tate, que lo vi mucho mejor que el año pasado en Lorca, con un tono menos que en los 80 (lógico y normal) pero manteniedo un vozarrón tremendo. Y la base rítmica de esta banda sigue siendo brutal, de lo mejor que hay en el heavy hoy en día.

Saludos

Dios Salve A La Reina - Tributo a Queen - Sala A! Vigo 10/08/2007

2007-08-13T21:23:00.000+02:00

Buenas,

Pues este ha sido mi concierto de estas vacaciones, una banda argentina que se dedica a versionar e imitar a Queen, de las más famosas del mundo. El concierto estuvo muy bien, con un imitador de Freddie Mercury clavado fisicamente y casi con su voz, pero sólo casi: le faltaba uno o dos tonos para acercarse. Eso si, los gestos y movimientos los clavaba el tio. El resto de la banda igual de buenos practicamente que los originales, destacando a "Brian May", muy fiel en los solos, demostrando una gran destreza con las seis cuerdas, aunque fisicamente se parecía más bien poco al original. El "John Deacon" también se defendió muy bien musicalmente, aunque fisicamente era más parecido a Art Garfunkel que al propio Deacon. Y "Roger Taylor" también muy bien en su papel.

El concierto duró más de dos horas, con todos los detalles que Queen hacía en directo (la capa, los coros, etc).

El setlist (aprox) fue largo y fue el siguiente (sin orden):

One Vision
Tie Your Mother Down
Save Me
Who Wants To Live Forever
I Want It All
A Kind Of Magic
Under Pressure
Now I'm Here
Somebody To Love
Another One Bites The Dust
The Show Must Go On
Radio Ga Ga
I Want To Break Free
Bohemian Rhapsody
--------------------Bis1
We Will Rock You
Friend Will Be Friends
We Are The Champions
God Save The Queen

Y aquí, ante nuestra insistencia, hubo otro bis:

Hammer To Fall
Don't Stop Me Now

Y aquí terminó este gran concierto que nos hizo rememorar a esta gran banda en directo, cosa que es imposible ahora mismo. Os dejo un enlace a su web donde podéis escuchar algún fragmento de como tocan:

http://www.dsr.com.ar/es_dsr.html

Saludos

Clásicos Imprescindibles: Van Halen - 1978 - Van Halen

2007-07-27T09:46:00.000+02:00

Buenas,

Nos encontramos en el año 1978 (que gran año, por cierto ;D), donde unos jovenes americanos debutan musicalmente con uno de los mejores discos debut de la historia. La banda en cuestión esta formada por dos hermanos, que dan con su apellido nombre al grupo, ni más ni menos que Van Halen. Completando la formación están al bajo Michael Anthony y a la voz uno de los mejores frontman que existen, el gran David Lee Roth, un show total en directo!

Este disco es una verdadera joya, nada más empezar se sacan de la manga un temazo, un clásico como es Runnin´ With The Devil, de estos medios tiempos soberbios. Mención especial el siguiente tema, Eruption, un tema instrumental de poco más de un minuto, donde el señor Van Halen no smuestra su carta de presentación con toda una exhibición a la 6 cuerdas, con un tapping extraterrestre (hoy en día no lo es tanto, pero tener en cuenta que ya hace casi 30 años de asquello).

Como casi todos los discos debut, este trae una versión, y no es otra que una acertadísima You Really Got Me de los Kinks, con la cual se ganaron al público. Para cerrar el comienzo bestial del disco, nos sorprenden con uno de sus temas más famosos, Ain't Talkin' Bout Love, un tma rápido y con mucha garra, y un estribillo de estos para ir en el coche con la ventanilla bajada y gritándolo a todo/a el/la que pase.

También nos encontramos temas que van a marcar el estilo musical de la banda, como Jamie's Cryin, un tema de lo más cachondo, que tiene el sello de estilo personal de la banda y otros como Feel Your Love Tonight.

Además, destacar también Ice Cream Man, con esa mezcla entre acústico y exhibición eléctrica de Eddie Van Halen.

Con este disco, Van Halen entrarían por la puerta grande del rock internacional, y serían un poco la respuesta americana al punk que reinaba en Inglaterra en aquellas fechas. Además, descubrirían un cantante y frontman tan carismático como David Lee Roth, que con su imagen y puesta en escena, tanto influenciaría a la siguiente genración de cantantes de rock (vease Vince Neil (Motley Crue), Axl Rose, etc)

Y esto es todo amig@s, nos os perdáis este gran discazo!

Saludos

Top 10 - Las mujeres en el Rock

2007-07-10T17:43:00.000+02:00

Buenas,

Pues como me han puesto deberes y no me quería salir de la temática de mi blog, voy a hacer un top 10 de las mujeres mas atractivas del rock (que no quiere decir que sea mi top personal), así que allá voy:

Número 10 - Doro Pesch

Esta alemana fue todo un icono sexual dentro del rock en los 80 con su banda Warlock. Ahora está un poco mayor (y un poco desmejorada tb) pero en su época hay que reconocer que no estaba nada mal.

Número 9 - Lita Ford

Esta tia es un caso similar al de Doro, todo un icono en los 80, que además estuvo casada con Tony Iommi (guitarrista de Black Sabbath)Número 8 - Allanah Myles

Además de una excepcional cantante de AOR, esta chica no estaba nada mal. Recomiendo su disco homónimo.
Número 7 - Liv Kristine

La cantante de Leves Eyes, tampoco está nada mal...
Número 6 - Simone Simmons

La cantante de los holandeses Epica, una pelirroja para dar color a la lista

Número 5 - Sharon Den Adel

Muy de moda está esta chica hoy en día, gracias al éxito de su banda Within Temptation
Número 4 - Floor Jansen

Otro cañonazo llegado de la tierra de los tulipanes con su banda After Forever...
Número 3 - Cristina Scabbia

Por fin una latina en la lista, que no se suelen prodigar en el rock...aquí tenéis a la vocalista de Lacuna Coil, procedente de tierras transalpinas.
Número 2 - Tarja Turunen

Una belleza nórdica, más concretamente de Finlandia, la ex-cantante de los Nightwish
Número 1 - Vibeke Stene

La ex-cantante de Triatania para cerrara, otra que no está nada mal...

Bueno, pues esto ha sido todo. No es un top personal ni están en un orden especial, pero me parecía simpático ponerlo y para que veáis que el mito de heavy o rockera fea no deja de ser eso, un mito.

Saludos

The Cult - Sala La Riviera Madrid - 30/06/2007

2007-07-02T15:29:00.000+02:00

Buenas!

Pues mi segundo concierto en dos días , para rematar una dura semana!
Allí me planté para ver una banda casi underground en nuestro país, a pesar de ser muy buenos y de tener cierto éxito con su Sonic Temple allá por finales de los 80. Nada más llegar, me entero de que no hay teloneros y que se retrasa media hora con lo que me armé de paciencia y de cerveza para pasar el rato.

A eso de las 21:40, salían escena los Astbury, Duffy y compañía. Un Astbury, que no se si se le habrá pegado la chulería de tener q sustituir a Jim Morrison el año pasado, pero ni un gesto, ni una concesión al público ni ná, gafas de sol todo el concierto y unos secos Thank You o Muchas Grasias, en fin. En cambio, Billy Duffy, muy activo, muy condescendiente y muy animado todo el concierto, dando caña como nos tiene acostumbrados. El resto de la banda estuvo formada por Mike Dimkich (guitarra ritmica), Chris Wyse (bajo) y un viejo conocido, gran mercenario del rock como John Tempesta (Testament, Iommi entre otros) a la batería, dando un recital. Excepto el guitrra, que simplemente estuvo correcto, la base rítmica fue espectacular, sobre todo Chri Wyse, tremendo al bajo, con unas líneas de bajo casi perfectas!

El setlist fue el siguiente (aprox):

Horse Nation
Nirvana
Spiritwalker
Electric Ocean
Fire Woman (locura generalizada)
In The Clouds
Wonderland
The Witch

Star
Revolution
Rain

Estas tres fueron acústicas, muy bien Astbury a la voz en todas

I Assassin (esta fue un adelanto del nuevo disco, que lo editan en Septiembre, a mi me gustó mucho)
The Phoenix
Wild Flower
Rise
Love Removal Machine

Bises

Edie (Ciao Baby)
She Sells Sanctuary

El setlist estuvo bastante bien, quizá se echó en falta alguna más del Sonic Temple (personalmente hablando) como Sun King o Soul Asylum, pero no estuvo mal.

En el lado negativo: un sonido muy cargado (había momentos que era difícil distinguir la guitarra de Duffy), la actitud de Astbury y la falta de teloneros.

La anécdota del concierto fue el Happy Birthday cantado al técnico de guitarras de Duffy casi al final, muy curiosa la escena.

Y eso fue un poco la reseña de un buen concierto. Os dejo un pequeña muestra:

http://youtube.com/watch?v=qlOx9bylazI

Saludos

The Rolling Stones - V.Calderón 28/07/2007

2007-06-29T11:16:00.000+02:00

Buenas chavales!

Pues ayer estuve en ese pedazo de show que son los Rolling a día de hoy: una parafernalia espectacular, con un escenario gigante, pantalla supergigante acompañada por laseres laterales, pirotecnia a gogo, etc.

Pues allí me planté dispuesto a ver a Sus Satánicas Majestades por 3º vez y la verdad es que esun grupo que no defrauda y siempre se entrega al máximo, eso si, dentro de sus ya limitadas posibilidades. Además de los 4, iban acompañados por 9 personajes más, desde el bajista, dos de coro, dos en los teclados y otros 4 en falutas, saxos y demás.

El concierto empezó con un gran clásico como Start Me Up, con Jagger en su línea botando, saltando moviéndose de un lado para otro, animando al público, una bestia el tío, no se como hace para estar así a su edad, quiero su secreto!!!luego continuaron con otro clásico You Can't Always Get What You Want, para continuar con 2 canciones del nuevo disco, que dejaron al público un poco frío. Una de homenaje a Ray Charles, con una exhibición de una de las negras del coro que tenía una voz increíble y dejo a todos con la boca abierta.
En ese momento, Jagger se retiró y allá quedó Richards de maestro de cremonias, cantando dos caniones suyas. La anécdota fue que en una de ellas, casi se va al suelo el buen hombre, que está mu cascao!
Al acabar ese receso, volvieron los 5 al escenario, se situaron en una plataforma, y hala, para el medio del estadio a tocar un buen puñado de clásicos, de lo mejor del concierto: Miss You, Satisfaction (la gente con esta como loca), Honky Tonk Woman, Let's Spend The Night Together y ya de vuelta la escenario grande, un apoteósico It's Only Rock And Roll (but I like it!!!)
Una vez de vuelta, las pantallas empiezan a proyectar luz rojiza fuerte, que viene acompañado por las líneas características del temazo que es Sympathy For The Devil, con Jagger con americana roja saliendo de la parte de arriba del escenario, cual Lucifer. A partir de aquí, lo smejores temas de los Rolling hasta el final: esta misma, un bestial Paint It Black, Jumping Jack Flash antes del bis, y el bis, con una genial Brown Sugar, cerrando el concierto con fuegos artificiales y piroctecnia variada. Un espectáculo increíble!
En el plano negativo, destacaría el sonido: no me puedo creer que con la pasta que se dejan estos tíos, no suenen mil veces mejor, ya que parece un sonido muy poco nítido, con acoples de vez en cuando, etc, una pena la verdad, El otro punto negativo es Keith Richards: este homre dijo que se va a morir tocando, y lo va a conseguir, ayer lo vi ido por momentos, pasadísimo, no se, a este ritmo, poco le queda...

Y poco más que añadir, os animo a que, aunque no os guste demasiado su música, es un espectáculo impresionante, no defrauda!

Aquí os dejo un extracto (la grabación no es mía) del concierto, justo en el momento que están en el medio del estadio y tocando Miss You:

http://youtube.com/watch?v=EIDEQoxM0iY

Saludos

Gary Moore - 1985 - Run For Cover

2007-06-28T12:39:00.000+02:00

Buenas!

Después de mis peripecias por centroeuropa, ya estoy de vuelta para una nueva recomendación, un disco de uno de los grandes guitarristas de los últimos 30 años: Gary Moore.

Para los que no conozcáis a este fenómeno, os pongo en antecedentes. Gary Moore es tipo irlandés de nacimiento y empieza en la música allá por los primeros 70 con una banda de su pais llamada Skid Row (no confundir con la de finales de los 80) de la que no conozco gran cosa. Se empieza a dar a conocer en el año 1974, cuando se une a las huestes de Phil Lynott en el 1974, Thin Lizzy. De esta colaboración, nace una gran amistad entre ambos que les llevaría a colaborar varias veces, como por ejemplo, su segunda etapa en Thin Lizzy en el79 y su disco Black Rose (ya comentado en este blog) y en este disco que voy a comentar, donde Lynott pone su voz y el bajo a 3 canciones, poco antes de fallecer por sobredosis. En los primeros 80, Gary Moore relanza su carrera en solitario dedicado al rock y al hard rock, simpre rodeado por colaboraciones de músicos de lujo (Cozy Powell, Ozzy Osbourne, Bob Daisley, el propio Lynott, etc), grabando un buen puñado de discos, todos muy buenos. Al llegar los 90, Moore da un giro a su carrea musical y se pasa a tocar Blues, sacando discos muy interesantes, como Still Got The Blues y After Hours, que no desmerecen lo más mínimo.

Bueno, entrando en matería del disco en cuestión, nos encontramos con un grandísimo disco y con dos colaboraciones de lujo: la ya citada del propio Phil Lynott y el llamado "La Voz Del Rock", Glenn Hughes (entre otros grupos, Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath y muchos más):

1.- Run For Cover
2.- Reach For The Sky
3.- Military Man
4.- Empty Rooms
5.- Out Of My System
6.- Out In The Fields
7.- Nothing To Lose
8.- Once In A Lifetime
9.- All Messed Up
10.- Listen To Your Heartbeat
------------------------------- Ed. Especial
11.- Still In Love With You
12.- Stop Messin Around (Live)
13.- Murder In The Skies (live)

Desgranado el disco, comenzamos con Run For Cover, uno de los temas más cañero de la carrera del señor Moore, tralla en estado puro, incluído "gallo" final de Mr. Moore, y un estribillo muy pegadizo. En la siguiente canción, Reach For The Sky, entra en juego Glenn Highes poniendo su excelente voz a este tema. Nunca me aburriré de decir lo bien que canta este hombre, y en este disco lo vuelve a demostrar, temazo.
Como en el tenis, ahora el servicio es para el señor Lynott con Military Man, una canción escrita por el mismo, donde se narra el drama de la madre de un soldado y del propio soldado. La canción tiene dos partes muy cañeras al principio y al final y una lenta en el medio. Como curiosida, decir que es la última canción grabada por Lynott en su vida.
Llegamos a la primera "balada", Empty Rooms, y una de las mejores del señor Moore, con una gran sensibilidad a la hora de ejecutarla con la guitarra y a las voces, menudo crack.
Después de la baladita, quizá mis canciones favoritas del disco, primero Out Of My System con Glenn Hughes a las voces, haciendo un trabajo brutal, esta es la canción hard rock modelo, tremendísima!Después el single y la canción más famosa de la epoca rock de Gary Moore, Out In The Fields. Un trallazo de los buenos, donde colabora Lynott y que trata sobre las guerras callejeras del Ulster. Un himno en toda regla!
De nuevo tenemos a G. Huges a las voces en Nothing To Lose, otro gran tema con otra exhibición de ambos protagonistas. El disco continua con un tema más suave, Once In A Lifetime, donde G.Moore vuelve a las voces y a otra interpretación exquisita y elegante.
En la penúltima se despide Glenn Hughes con All Messed Up, donde su influencia se nota a leguas, ya que es el tema más "funky" del disco por así decirlo, un temazo muy entretenido.
El disco, en su versión normal, lo cierra la segunda "balada" del disco, Listen To Your Heartbeat, un tema con un sonido muy ochentero , que os puede recordar a muchos temas de la época.
En la versión especial, nos encontramos con una joya: la regrabación del Still In Love With You de Thin Lizzy, con el mismo Lynott a las voces. El tema se readapta y suena muy ochentero. Si no os convence, escucharos el original...
Las dos canciones en directo está bien, pero simple curiosidad al respecto, ya que no son ninguna novedad.

Bueno, y a grandes rasgos, esto ha sido este discazo. Aquí teneis un enlace de DD:

http://rapidshare.com/files/14827203/GM_Run_For_Cover_HardBlog_By_Metallium.rar

Pass: www.hardblog.kanak.fr

Que lo disfrutéis!!

Clasicos Imprescindibles - Led Zeppelin I - 1968

2007-05-30T18:16:00.000+02:00

Buenas,

Pues aquí estoy de nuevo con otro de esos discos que no pueden faltar en la colección de todo amante del rock. En este caso, voy a hablaros del disco debut de una banda desconocida (je je je) llamada Led Zeppelin. Este disco es, posiblemente, uno de los mejores discos de debut de la historia, en franca lucha quizá con algún otro (Holy Diver de Dio, Black Sabbath, Badlands,...).

Led Zeppelin es un caso raro en la historia de los grandes del rock, ya que nunca cambiaron de formación, siempre siendo:

Robert Plant, a las voces y sonidos "mágicos"
Jimmy Page, a las cuerdas, el mago
John Paul Jones al bajo y a los teclados (si queréis aprender a tocar el bajo, vuestro disco es el Led Zeppelin II, exhibición!)
John Bonham, el "mamporrero" a la batería y percusión, una bestia (1980 R.I.P)

Vámonos al disco, que comienza con un temita bastante suavecillo y ligero, casi "happy" y pop como es Good Times, Bad Times, un gran comienzo que no nos previene de lo que está por llegar. Tampoco el principio de Babe I'm Gonna Leave You nos lo dice, pero a medida que avanza la canción , el ritmo va "increscendo", llegando a puntos de caña tremendos.
Llegamos a la primera versión del bluesman Willie Dixon, un tema llamado You Shook Me, aunque llevado a puntos psicodélicos. Para enmarcar el duelo final entre Plant y Page, apoteósico, hay que escucharlo.
Seguimos con uno de los temas centrales del disco, Dazed And Confused, una mezcla de tema oscuro, psicodelia y caña perfectamente acoplados, partiendo del inicio de bajo, totalmente siniestro, hasta la velocidad y caña del final, como si de un "viaje" ácido se tratase (la traducción sería Atontado y Confundido, os podéis hacer una idea)...
Volvemos un poco a los temas ligeritos, mas antémico y "popero" como es Your Time Is Gonna Come, con un estribillo de estos pegadizos y una gran exhibición de las cualidades de Robert Plant.
La instrumental del disco es Black Mountain Side, con Page haciendo un solo de guitarra acústica muy folky como le gusta a este mago de las 6 cuerdas, para sorprendernos con una de las canciones más heavies de los Zeppelin, como es Communication Breakdown, un temazo como la copa de un pino, posiblemente uno de las canciones patrón para el heavy que vendría más tarde. La batería es colosal, un verdadero espectáculo.
Ya llegando al final, nos encontramos con la segunda versión de Dixon, I Can't Quit You Baby, otro blues actualizado y adaptado por los Zeppelin en su estilo, con alguna coña entre Page y Plant por el medio de la canción. Gran tema este también.
Para cerrar el disco, tenemos otro de los temazos del disco, How Many More Times, una canción que para mi, si me pidieran definir los Zeppelin, aparte de Stairway To Heaven, pondría esta, ya que reune todos los elementos por los que destacaron: grandes voces, linea de bajo envolvente, guitarras espectaculares y batería contundente. Impresionante el final del disco.

A grandes rasgos, este sería este debut de los Zeppelin, un disco como digo, clásico imprescindible.

Os dejo un link para que os lo descarguéis:

http://www.megaupload.com/it/?d=TYNUU53Z

Saludos

Grand Magus - 2003 - Monument

2007-05-25T15:25:00.000+02:00

Buenas,

Pues os propongo un viaje al mundo del stoner con toques oscurillos tirando al doom, el grandioso “Monument” de los Grand Magus!! Para los que no os suene este tipo de música, decir que es una música de ritmo lento, de riffs de guitarra muy compactos y base rítmica "machacona", que no pesada. Si os gustan los Sabbath y un poco el rollito stoner (lease Kyuss, Fu Manchu, etc), y que coño, el heavy metal en general, os va a gustar este disco!

Grand Magus es una formación sueca, y consta de tres elementos (a lo Cream o Motorhead, vamos):

Ø Janne “JB” Christofferson a la voz y a las guitarras, el cerebro de esta grandísima banda. También canta en los Spiritual Beggars

Ø Fox: Bajo

Ø Fredrik ''Trisse'' Liefvendah: Batería

Esta banda se formó en Estocolomo allá por el año 1998 y tiene, hasta el momento, 3 discos, de los cuales, este “Monument” es el segundo. Quizá este sea su disco más “doomy”, ya que los otros dos son más heavys/stoner puros, aunque siempre con ese toque oscurito. Este es un disco corto, con sólo 7 canciones, aunque cada canción es buenísima, un mundo en si mismo. Yo creo que este disco va a sorprender a más de uno, como lo hizo conmigo en su momento: un rollo muy setentero, muy sabbath que a la mínima te engancha. Los riffs podría haberlos firmado el mismísimo Tony Iommi, muy machacones y con un sonido muy “sucio”. El cantante, JB, tiene una voz con muchísimo “feeling”, desgarrada y con fuerza, que le queda como un guante a este tipo de música, como tb se puede comprobar en los Spiritual Beggars. La parte rítmica del grupo es perfecta para acompañar a JB, la batería lenta, con mucho platillo y el bajo con una distorsión impresionante, para darle ese toque especial.

Pasando ya a las canciones:

1.- Ulkasvall (Vargr): Canción que empieza con unos sonidos polares y una guitarra suave que preceden a uno de los magníficos riffs que contiene este disco: ritmo lento y machacón para completar una de las mejores canciones del disco.

2.- Summer Solstice: Quizá la canción menos “oscura” del disco, más en la línea de sus otros dos discos, un poco más "alegre". Otro temazo.

3.- Brotherhood Of Sleep: Otro de los grandísimos temas de este disco. Tema con un gran sabor a doom clásico estilo Candlemass y St. Vitus. Riff machacón y aplastante que te envuelve y te provoca un headbanging tranquilo pero constante. Otro punto álgido del disco.

4.- Baptised In Fire: Canción que cuando la escuchas se te viene a la cabeza sólo una cosa: ¿Dónde esta Ozzy (Osbourne, cantante original de Black Sabbath)?. Canción de lo más Sabbath del disco, temazo. De las más doomies del disco, con sus 8 minutitos de duración y su ritmo lento

5.- Chooser of the Slain (Valfader): De los temas más stoner/heavy clásico del disco, otro grandísimo riff y JB exhibiendo su voz rasgada y profunda en todo su esplendor.

6.- Food Of The Gods: La canción más “rápida” del disco. Un riff trepidante nos transporta dentro de la oscuridad que desprende este disco, a ritmo de doble bombo. Temazo

7.- He Who Seeks Shall Find: El tema doom por excelencia del disco. Lentitud a su maxima potencia, un tema que podrían haber firmado los mismísimos Candlemass o Trouble. Más de 10 minutos de duración a ritmo muy lento, hasta cerca del noveno minuto en el que el ritmo se desmelena y termina el disco a un ritmo trepidante.

Bueno, y esto es a grandes rasgos este grandísimo disco de esta gran banda, que creo que va a ser una pequeña introducción al mundo del stoner/doom, espero ganar adeptos para este estilo tan dejado de la mano de dios y tan poco practicado por la gente, habitualmente.

Que lo disfruteis!

Star One - 2002 - Space Metal

2007-05-17T14:49:00.000+02:00

Después de mucho dudar entre algún gran clásico infravalorado (lease alguno de Crimson Glory, el “Subhuman Race” de Skid Row, “Strange Highways” de Dio,etc), Stoner o Stoner/Doom, que la peña no lo practica mucho (Grand Magus sobre todo, Abdullah, Dixie Witch, Orange Goblin, Black Label Society…) y alguna rareza de mi repertorio (Orange 9 mm y alguno que otro) pero que ya caerán, finalmente me he decidido por comentar uno de los discos que más me ha gustado en los últimos, digamos, 10 años, la obra maestra del genio Sr. Arjen Anthony Lucassen y su proyecto Star One, con su único disco de estudio (espero que sólo de momento!) Space Metal. Un disco totalmente basado las letras en la ciencia ficción y en las películas o series del género que más le han impactado o gustado a este genio.

Como suele hacer en su banda principal Ayreon, se ha rodeado de un gran line-up, sobre todo en la parte vocal (parece el Woody Allen del metal, todos quieren trabajar con el!), que es el siguiente:

Ø Vocalistas: Dan Swano (Nightingale,…), Damian Wilson (Threshold,…), Russell Allen (Symphony X), Floor Jansen (After Forever) y Robert Soeterboek en los coros

Ø Batería: Ed Warby (Gorefest), un clásico con Lucassen.

Ø Teclados( solos de teclado): Erik Norlander (Lana Lane) y Jens Johansson (N-mil grupos)

Ø Guitarra (solos): Gary Wehrkamp

Ø Guitarras, bajo, Teclado Hammond,Sintetizadores, etc: Arjen Anthony Lucassen

Entrando en el disco, comentar primero que estamos ante un disco de metal progresivo, pero no en la línea Dream Theater y otros de este palo, sino mucho más contundente y directo, y bastante más de lo que nos tiene acostumbrados en Ayreon. Los vocalistas no están repartidos en distintas canciones, sino que suelen compartir protagonismo dentro de cada canción (todo un clásico en Ayreon), ya que están compuestas de tal forma que suele haber un “diálogo” entre ellos o cada uno interpreta un “papel”, lo cual le da una “vidilla” muy interesante a las canciones.

Antes de ir a describir las canciones, decir que la primera vez que escuché este disco no me entro del todo, pero es el típico disco que, a pesar de no entrar, te quedas con el gusanillo de darle otra oportunidad, y a medida que lo escuchas, le van desgranando los grandísimos detalles de calidad que tiene. Creo que esta un poco en la línea de los típicos discos que, no suele entrar a la primera y es un disco que hay que dejar madurar, ya que envejece muy bien.

Bueno, y ya entrando en las canciones:

Lift Off: Pues eso, el despegue, una intro con sonidos espaciales y los teclados creando ya el ambiente espacial que tiene todo el disco.
Set Your Controls: Un gran riff y un buen redoble de batería nos mete de lleno en lo que será el disco: guitarras, bajo y batería contundentes y machaconas aderezadas con teclados que envuelven y crean una atmósfera futurista. Se turnan en esta canción Allen, Jansen y Wilson, con el final para Swano. Impresionantes los solos de Jens Johanson!. Canción de las rápidas del disco.
High Moon: Basada al parecer en la serie Highlander que creo que no llego a emitirse nunca en España (corregirme si me equivoco). Canción medio-tiempo con riffs aplastantes y progresivos, en la que se turnan los mismos vocalistas que en la canción anterior. A destacar el estribillo con los agudos espectaculares de Floor Jansen, que se luce sobremanera.
Songs Of The Ocean: Canción basada, si no me equivoco, en Star Trek IV, en esa que vuelven al siglo XX y todo depende de los delfines o algo así. Otra vez se turnan todos los vocalistas. Empieza con unos sonidos en plan submarino y guitarra acústica para dar paso a otro riff contundente, de los que abundan en todo el disco, llevando la canción en medio-tiempo. Canción con estribillo pegadizo, ojo,! Que os veo tatareando esta canción las dos semanas.
Master Of Darkness: Basada en Star Wars. Para mi, la mejor canción del disco. En esta canción se puede ver la mejor actuación de Russell Allen de toda su carrera, por lo menos para mi gusto. Tiene dos tiempos: medio al principio y al final y uno rápido en el medio justo en la apoteosis del combate de Luke y Darth Vader, escenificando el duelo del final de El Imperio Contraataca, en el cual se entra después de un gran grito del señor Allen. Simplemente impresionante.
The Eye Of Ra: Basada en Stargate. Canción muy en tono épico, para dar un pequeño descanso de tanta caña hasta ahora, siguiendo en la línea de grandes teclados y guitarras de acompañamiento, pero no os confieis, que el descanso es breve!!
Sandrider: Canción basada en el universo de Dune. Vuelve la velocidad al disco con uno de los mejores riffs del disco y la soberbia actuación de ese crack a la batería llamado Ed Warby, menudo monstruo es el tio este! Sobresalientes tb las partes en tono grave de Dan Swano, y las partes conjuntas de Wilson y Allen. Otra de las mejores canciones del disco.
Perfect Survivor: Basada en Alien. Otra canción que comienza con un gran riff del señor Lucassen y que nos lleva a otra canción medio-tiempo, que nos envuelve en la atmósfera del misterio del Nostromo, con Dan Swano ayudando más en esa función. Otro de los puntos destacables del disco, si es que se puede destacar algo en particular.
Intergalactic Space Crusaders: Canción basada en una serie, al parecer del mismo nombre que la canción. Quizá, la canción más Ayreon del disco, pero sin perder el objetivo ni el estilo del disco. Grandes solos de teclados, destacando el de Eric Norlander.
Starchild: En esta, no he sabido de donde la ha sacado…Canción con intro épica de Dan Swano. Sigue la línea marcada por la de The Eye of Ra, en un ritmo lento y épico. Gran final de disco.

Para terminar, y después del rollazo que he soltado, esperar que disfruteis tanto como yo con este disco, que entra perfectamente dentro de mi Top 20. Mi nota sería un 9.3 y siendo rácano. Una verdadera joya!

Os dejo un link de DD:

http://rapidshare.com/files/29203190/Star_One_-_Space_Metal.part1.rar
http://rapidshare.com/files/29206072/Star_One_-_Space_Metal.part2.rar

Saludos

Deep Purple - 1970 - Deep Purple

2007-05-07T15:54:00.000+02:00

Vamos allá con la reseña del último disco de esta Mk.1 de los Purple, el disco homónimo, quizá el mejor de los tres, aunque no por mucha diferencia. En este disco ya se puede vislumbrar con algo más de claridad por donde van a ir los tiros en la siguiente entrega, In Rock.

El setlist es el siguiente (al final, me compré la versión extendida, así que la comento entera):

1. Chasing shadows 05:34
2. Blind 05:26
3. Lalena 05:05
4. Fault line 01:46
5. The painter 03:51
6. Why didn't Rosemary? 05:04
7. Bird has flown 05:36
8. April 12:10
-----------------------------------------------------------------------------
9. The bird has flown (alternate single version) 02:54
10. Emmaretta (b-side) 03:00
11. Emmaretta 03:09
12. Lalena 03:33
13. The painter 02:18

El disco arranca con una canción bastante potente ya, como diciendo "aquí vamos!!", Chasing Shadows, un gran tema para arrancar el disco, con, como no, exhibiciones de Blackmore, Lord y hasta Ian Paice se luce en este tema (no porque sea malo, pero si que no era lo habitual en la época).
Sigue un tema bastante hipnotizante como es Blind, con un teclado-clavicordio de Lord que es el que lleva la canción, hasta que Blackmore se desata y nos regala un solo marca de la casa. Medio tiempo muy agradable de escuchar, en el que perdura la estructura musical de la Mk.1.
Lllegamos a Lalena, una balada versionada de Donovan, muy pero que muy agradable y muy escuchable, con intro de teclado, también marca de la casa. Este tema me recuerda mucho, sobre todo el principio a When A Blind Man Cries, aunque me quedo con este último, este no le va a la zaga de ninguna forma.
El disco sigue y nos lleva a Fault Line, un tema instrumental muy psicodélico, de esos que tanto gustaban en la época. Con este tema llegamos a The Painter, un tema que ya empieza a sonarnos a los Purple posteriores, hard-rock del más blueserillo por decirlo así, no es de mis temas favoritos pero entra muy bien
Y ya llegamos a la traca final, con Why Didn't Rosemary?, un tema muy rockerillo, muy animado y otra vez enseñándonos a los posteriores Purple, muy en la linea de Lazy, por poner un ejemplo, gran tema este!
The Bird Has Flown es mi tema favorito de la Mk.1, en cualquiera de sus dos versiones, la larga que es la original o la corta, la del single, con intro de batería incluída. Quizá sea el tema más heavy por así decirlo, de toda la Mk.1, un riff cortante de wah-wah y un ritmo de batería machacón nos transportan a lo largo de este grandísmo temazo!
El disco (original) se cierra con April, un tema de 12 minutitos de ná. Quizá es el tema más "raro" de Deep Purple en toda su discografía, tiene de todo: desde partes baladescas, otras progresivas, otras sinfónico-orquestales y la parte final, que es una canción muy rockerilla. La verdad que es una canción que a día de hoy no me deja de sorprender, por la complejidad que tiene. No tiene desperdicio!

De la parte extra, voy a comentar la novedad, Emmaretta, otro temazo dejado como cara B de single, y que de haber ido en el disco, hubiese subido todavía más el nivel del disco. Un riff de Blackmore de wah-wah, nos mete de lleno en la canción, de estas que no te puedes quitar de la cabeza en tiempo y sigue y sigue sonando en la cabeza. Temazo grandísimo!

Bueno y esto ha sido el cúlmen de la Mk.1. DEspués de este disco y de unos cuantos conciertos, se despide a Evans y a Simper y se ficha a Gillan y a Glover, en un interludio muy curioso en el que la Mk.1 daba conciertos y la Mk.2 ensayaba en el estudio, y a todo esto, Evans y Simper no se entereban de nada...

Saludos!

Deep Purple - 1969 - The Book Of Talyesin

2007-04-19T17:16:00.000+02:00

Buenas amig@s!

Chanananann!!Segunda entrega de la historia de los agüelos Purple, The Book Of Taliesyn, publicado 3 meses después sólo de la salida del primer disco (como se hacía en la época: 2 o 3 discos al año era lo normal).

Este disco también está compuesto de 7 temas y es quizá, un poco más contundente que el anterior y un poco menos que el siguiente, el disco homónimo, con lo que estos 3 primeros discos sirven muy bien para ver la evolución y el gran estallido de la banda en In Rock, su primer gran éxito total, y uno de los mejores discos de todos los tiempos.

El setlist del disco es el siguiente:

1. Listen, learn, read on 04:04
2. Wring that neck (instrumental) 05:13
3. Kentucky woman 04:44
4. Exposition / We can work it out 07:07
5. Shield 06:06
6. Anthem 06:31
7. River deep, mountain high 10:12

Este disco es de los pocos (junto con el anterior) que me faltan con edición especial remasterizada y esas cosas, en breve caerán!

Ya metiendonos en el disco, comentar que tenemos dos versiones y media en este disco, reduciendo el número del primero, y un tema instrumental.
El disco comienza con Listen, learn, read on, un tema muy estilo doorsiano, pero con más fuerza, con lo cual el resultado es un gran tema y un muy buen arranque de disco. Una vez superado esto, entramos en el tema instrumental del disco, Wring Thet Neck, o lo que es lo mismo, una excusa para un nuevo duelo Blackmore-Lord, de lo mejor del disco y de la Mk.1 de los Purple.
Proseguimos con la primera versión del disco, Kentucky Woman, una versión de Paul Diamond (¿?), de la cual no conozco la original, pero esta es una versión muy pegadiza, de estas que estás todo el día con ella en la cabeza!!Buena canción y gran solo de Jon Lord.
Continua el disco con otra canción híbrida, intro propia y versión del We Can Work It Out de The Beatles, muy al gusto de Rod Evans. Otra versión decente, pero que vamos, no es ninguna maravilla.
Y llegamos al, para mi, temazo del disco, Shield, un tema medio tiempo hardrockero 100% con toques prog muy de la época, sin duda otro de los temas que no debería faltar en un buen recopilatorio de los Purple!
Ya llegando al final del disco nos encontramos con Anthem, un tema bastante poperillo d la época, muy brit pop que dirían hoy en día, que aún así, reúne marcas de la cosa como unos teclados fantásticos y una guitarra made in Blackmore, de estas que nos dejan boquiabiertos. Además de ambiente psicodélico, muy guapo, la verdad.
Para terminar, otra versión: River Deep, Mountain High, que ahora mismo no recuerdo de quien era la original. Un tema largo que tiene distintos pasajes: la primera parte tétrica y cañera, otras partes mucho más tranquilas, un gran tema para cerrar el disco.
En cuanto consiga el disco ampliado, edito, y comento la parte final. Aún así, otro muy buen disco, donde se empiezan a ver los mimbres que forjaron la leyenda.

Y en cuanto pueda, pongo el tercer y último disco de la Mk.I, el disco homónimo, donde todavía se ven más rasgos de lo que iba a llegar.

Saludos

TROUBLE - 1992 - Manic Frustration

2007-04-11T11:20:00.000+02:00

Aquí estamos de nuevo, y como dice el señor Eric Wagner en su último DVD Live In Stockholm: "We've come from Chicago to rock you!!", pues yo lo mismo, sólo que yo desde Madrid. Aprovechando el reciente lanzamiento de su nuevo disco después de 12 años de silencio, voy a comentar un poco este gena disco, para mi su mejor disco.

Os pongo un poco en antecedentes, corre el año 1992, el grunge está en pleno apogeo y todo lo que concierne al rock en cualquiera de sus vertientes clásicas está totalmente de capa caída, salvando alguna honrosa excepción (lease Fear Of The Dark de Iron Maiden...). Ese año, los principales continuadores del sonido de los primeros Black Sabbath junto con Candlemass, y después de haber sacado sus tres primeros discos en ese estilo (que se empezaba denominar doom) se desatan la melena totalmente (ya lo habían empezado a hacer en el disco anterior...) y nos sorprenden con este Manic Frustration, un disco con unas guitarras muy afiladas y duras, pero con una temática y unas melodías y ritmos totalmente de la mano de la mejor psicodelia setentera, vamos que ni que se hubieran puesto hasta arriba de Lucy in the Sky with Diamonds (LSD...).

La formación de Trouble en este disco es la de los miembros fundadores Eric Wagner con su peculiar voz, Bruce Feanklin y Rick Wartell al dueto de guitarras, totalmente compenetrados y repartiendo riffs a diestro y sinistro. Completan la formación Ron Holzner al bajo, y Barry Stern a la batería, marcando una gran base rítmica.

Volviendo al disco, este disco fue una pequeña/gran decepción para sus fans más acerrimos y amantes de ritmos más lentos y pesados y, en cambio, una gran sorpresa para otra mucha gente (para mi, por ejemplo).

El disco no revela sus intenciones desde el principio, arrancando con uno de lo mejores temas de Trouble, Come On Touch The Sky, con unos riffs que enganchan desde el principio y un estribillo pegadizo como el que más y que va a marcar el devenir del disco. Sin descanso, el disco nos mete en Scuse Me, otro tema directo, pegadizo y que no da descanso al que lo escucha, tremendo.

El ritmo se reduce ligeramente en los tres siguientes temas, The Sleeper, Fear (uno de los clásicos) y Rain, un tema que me recuerda en muchos momentos a los Beatles, con guitarras más duras eso si!

Uno de mis temas favoritos del disco es Tragedy Man, me encantan los riffs que tiene esta canción y esa letra de lo más cachonda. Aunque la letra ya es delirante en el tema que da nombre al disco, Manic Frustration, y nos indica un poco el resumen que se podría hacer del estado de la música en aquella época...

La traca final del disco es de órdago: Hello Strawberry Skies, que con el título lo dice todo y además tiene unos riffs de lo mejorcito del disco. La sigue Mr. White, el tema más pegadizo del disco, con un riff de los que enganchan y el típico estribillo que no te lo quitas de la cabeza y no paras de moverte, buenísima.

El cierre lo pone Breathe, un tema formado por dos movimientos: el primero lento y sombrío y el segundo mucho más alegre, otra vez en la línea beatle-iana, cerrando el disco de la mejor forma posible, dejándonos con un gran sabor de boca!

En resumen, un gran disco no muy largo, muy agradable de escuchar y el típico que mola poner antes de ir de fiesta, ya que da muy buenas vibraciones!

Un link: http://rapidshare.de/files/10622215/Trouble_-_Manic_Frustration.rar

Espero que os guste, saludos!

La Saga de Deep Purple - Formaciones y 1º disco: Shades Of Deep Purple

2007-04-02T15:17:00.000+02:00

Hola a tod@s,

Aquí estoy otra vez con la familia Purple, esta vez con las diferentes formaciones, discos grabados por cada una (si es que lo hicieron) y una reseña del primer disco, The Shades Of Deep Purple.

Mk I (1968-1969)

ROD EVANS: Voz
RITCHIE BLACKMORE: Guitarra
JON LORD: Teclado
NICK SIMPER: Bajo
IAN PAICE: Batería

Se grabaron tres discos:

-Shades Of Deep Purple: Septiembre de 1968
-The Book Of Taliesyn: Diciembre 1968
-Deep Purple: noviembre 1969

Mk II (1969-1973)

IAN GILLAN: Voz
RITCHIE BLACKMORE: Guitarra
JON LORD: Teclados
ROGER GLOVER: Bajo
IAN PAICE: Batería

Con esta mítica formación se grabaron cuatro discos, hablando estrictamente de discos de estudio:

-In Rock: Junio 1970
-Fireball: Septiembre 1971
-Machine Head: Marzo 1972
-Who Do We Think We Are: Febrero 1973

Mk III (1973-1975)

DAVID COVERDALE: Voz
RITCHIE BLACKMORE: Guitarra
JON LORD: Teclado
GLENN HUGHES: Bajo y Voz
IAN PAICE: Batería

Se publicaron dos discos con esta formación:

-Burn: Febrero 1974
-Stormbringer: Diciembre 1974

Mk IV (1975-1976)

DAVID COVERDALE: Voz
TOMMY BOLIN: Guitarra
JON LORD: Teclado
GLENN HUGHES: Bajo y Voz
IAN PAICE: Batería

Con esta formación sólo se grabó un disco:

-Come Taste The Band: Octubre 1975

1976-1984: deep purple se rompe

Mk IIa (1984-1989)

Es decir, el mítico Mk II se reúne de nuevo:

IAN GILLAN: Voz
RITCHIE BLACKMORE: Guitarra
JON LORD: Teclados
ROGER GLOVER: Bajo
IAN PAICE: Batería

Se publican dos discos:

-Perfect Strangers: Noviembre 1984
-The House Of Blue Light: Enero 1987

Mk V (1989-1991)

JOE LYNN TURNER: Voz
RITCHIE BLACKMORE: Guitarra
JON LORD: Teclados
ROGER GLOVER: Bajo
IAN PAICE: Batería

Se publica un solo disco:

-Slaves & Masters: Octubre 1990

Mk IIb (1992-1993)

Es decir, de nuevo los Deep Purple de la formación Mk II, que se vuelven a reunir por segunda vez:

IAN GILLAN: Voz
RITCHIE BLACKMORE: Guitarra
JON LORD: Teclados
ROGER GLOVER: Bajo
IAN PAICE: Batería

De nuevo sale un disco tan sólo de esta nueva andadura de Deep Purple:

-The Battle Rages On: Julio de 1993

Mk VI (1993-1994)

IAN GILLAN: Voz
JOE SATRIANI: Guitarra
JON LORD: Teclados
ROGER GLOVER: Bajo
IAN PAICE: Batería

No hay material alguno en estudio o directo de esta formación. Las leyendas cuentan que rulan por ahí ciertas actuaciones en vivo bootlegs de Satriani en su etapa Deep Purple.....

MK VII (1994-2002)

IAN GILLAN: Voz
STEVE MORSE: Guitarra
JON LORD: Teclados
ROGER GLOVER: Bajo
IAN PAICE: Batería

Largo periodo en el que cayeron dos discos:

-Perpendicular: Febrero 1996
-Abandon: Marzo 1998

Mk VIII (2002 en adelante)

IAN GILLAN: Voz
STEVE MORSE: Guitarra
DON AIREY: Teclados
ROGER GLOVER: Bajo
IAN PAICE: Batería

Otros dos discos han visto la luz en este último Mark up:

-Bananas: Agosto 2003
-Rapture Of The Deep: Octubre 2005

y la reseña del primer disco, publicado en 1969:

Este disco, en su formato original, salió con 8 temas, de los cuales cuatro eran versiones (uno de ellos, es mitad original mitad versión), lo cual estaba bastante de moda en la época, nadie de aquella se salvaba de meter en sus discos alguna versión (lease, por ej, Cream, Led Zeppelin, etc) y más si era un disco de debut, como es el caso.

El setlist del disco es el siguiente (yo tengo la versión remaster, que tiene 5 temas más):

1. And the address 04:38
2. Hush 04:24
3. One more rainy day 03:40
4. Prelude: happiness / I'm so glad 07:19
5. Mandrake root 06:09
6. Help 06:01
7. Love help me 03:49
8. Hey Joe 07:33
9. Shadows (album outtake) 03:38
10. Love help me (instrumental) 03:29
11. Help (alternate) 05:23
12. Hey Joe (live) 04:05
13. Hush (live) 03:53

El disco comienza con un gran tema instrumental, And The Adress, donde Lord y Blackmore empiezan a dar muestras de lo que más adelante los haria grandes: sus duelos de teclado-hammond y guitarra, con una gran base rítmica comandada por Paice y Simper, que a mi, personalmente, me encanta.
Para seguir, el single principal del disco y donde les mepieza a venir la fama, la versión del clásico de Joe South, Hush, donde podemos descubrir los primeros flirteos de Blackmore con los riffs agresivos y una gran actuación de Rod Evans en las tareas vocales.
One More Rainy Day es un temita bastante "popero", muy en la línea de lo que se tocaba en la época, aún así el estribillo es muy bueno.
Continuamos con un tema mixto, un comienzo instrumental da entrada a la segunda versión del disco, I'm So Glad (tb versionada por Cream, creo que ese mismo año...). Particularmente, me parece mejor la de Cream, aunque está tb tiene su feeling.
Y llegamos al mejor tema del disco para mi gusto, Mandrake Root. Este tema es Deep Purple en estado puro, teclados y guitarras bastante agresivos, base rítmica perfecta y toques psicodélicos. TEMAZO
Continuando con el disco, otra gran versión, esta vez el Help de The Beatles, una versión que me gusta mucho, me parece una versión muy original y muy bien ejecutada, con mucho sentimiento y garra a la vez.
Love Help Me nos lleva otra vez al sonido típico de la Mk.1: parece que Blackmore está un poco como atenazado, lo cual es normal en este disco debut y todavía no se sabe muy bien que derroteros va a tomar la banda, como si todavía estuvierna buscando su estilo, lo cual es normal y cierto en este caso.
Para cerrar el disco, el clásico de Roberts, Hey Joe, que popularizó para siempre el "mago" Jimi Hendrix. Una versión aceptable, aunque, como en el caso de I'm So Glad, perfiero la de Hendrix.

De los extras, destacar Shadows, un tema que no se como apareció en el disco originalmente, ya que es un muy buen tema. del resto de extras, pues nada nuevo, las mismas canciones en directo o en versiones alternativas, lo cual está muy buen para friki-Purples como yo

Link al disco: http://www.gigasize.com/get.php/322345/DeepPurpleShadesOfPurpleHardBlogbyROCKER.rar

Y esto es todo, en beve continuamos con la historia!

La Saga de Deep Purple - Arbol Genealógico

2007-03-30T12:50:00.000+02:00

Hola a tod@s!

Como algunos bien sabéis, Deep Purple es uno de mis grupos favoritos sin duda (y junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, forman para mi, la Santísima Trinidad, musicalmente hablando). Voy a intentar poner todas las críticas a discos de esta gran saga, que forman muchísimos grupos distintos, debido a que por los Purple pasó muchísima gente y, a su vez, estos formaron otros tantos grupos por los que también pasó mucha gente. Porponer un ejemplo, tenéis a los Rainbow de Ritchie Blackmore, guitarrista y miembro fundador de Deep Purple.

Hoy simplemente os voy a dejar un link al arbol genealógico de la Saga (así es como se le llama a la "familia" de los Purple), que está incompleto y aún así, ya es mareante.

En breves, comenzaré con un poquito de música de estos grandes de la música. Una curiosidad antes de terminar: el otro día leí, que el grupo de la historia que más discos ha vendido no son ni The Beatles o los Rolling Stones, sino ¡¡Deep Purple!!

http://www.thehighwaystar.com/rosas/misc/dp-tree.html

Saludos