sábado 31 de enero de 2009

Dare - 1991 - Blood From Stone



Buenas!

Pues vuelvo con otro disco que llevo mucho tiempo con ganas de reseñar, y no es otro que el Blood From Stone de los irlandeses Dare, la banda del ex teclista de Thin Lizzy Darren Wharton, fundada después de la desaparición de la banda del gran Phil Lynott.

¿Qué nos encontramos en este disco? Después de un primer disco, Out Of The Silence, en un AOR muy propio de la época, muy ochentero, en este plástico se nos ofrece un contínuo del mejor hard rock de la época, uno o dos pistones por encima del primer disco, y cada tema mejor que el anterior.

La banda al completo, es la formada por:

Darren Wharton – Teclados y Voz
Vinnie Burns y Brian Cox – Guitarras
Nigel Clitterbuck – Bajo
Greg Morgan – Batería

El disco está compuesto por 10 temas, con dos baladas:

1 Wings of Fire 4:58
2 We Don't Need a Reason 3:37
3 Surrender 3:40
4 Chains 4:03
5 Lies 4:42
6 Live to Fight Another Day 3:55
7 Cry Wolf 4:06
8 Breakout 4:09
9 Wild Heart 3:49
10 Real Love 4:03

El disco comienza con dos verdaderos himnos, Wings Of Fire y We Don’t Need A Reason, de estos temas que funcionan de maravilla en los directos, donde los Dare demuestran desde el principio, que este disco es más cañero que el primero y con diferencia
Seguimos con Surrender, otra descarga de buen hard rock, con unas guitarras excelentes y la voz rasgada de Mr. Wharton descargando toda su energía!
Chains baja el pistón por un momento con un comienzo con unos acordes casi propios del country, y la canción tiene de por sí, un toque sureño en ella increíble
Llegamos a la primera “power ballad” del disco, Lies, una muy buena balada, aunque me guste más la otra, esta también araña en el corazoncito de cada uno!
Live To Fight Another Day lleva un riff que se parece inicialmente al de You Really Got Me de los Kinks, no se si puede tildar de plagio o de homenaje, pero la verdad que el tema suena de vicio!
Llegamos a quizá mi tema favorito del disco, y no es otro que Cry Wolf, con unas guitarras y un estribillo que se graban a fuego en la cabeza!
Pero la verdad es que el disco no tiene tema malo, como queda demostrado en los dos siguientes temazos, como son Breakout y Wild Heart, ambos podrían ser los clásicos himnos coreables en directo!
Para cerrar el disco, la segunda balada, para mi la mejor del disco, Real Love, que es de las canciones que de verdad ponen la piel de gallina, pura sensibilidad y feeling!

Os preguntaréis, si es un disco tan bueno, ¿Por qué no tengo ni idea de su existencia? Hay que tener en cuenta el año de su publicación, el 1991, en pleno estallido de la moda grunge, con lo que este disco tuvo publicidad y radiodifusión cero, y ahí se quedó en el olvido, como otros tantos.

Resumiendo, una joya escondida del hard rock, que no podéis dejar pasar!

We Don't Need A Reason




Surrender

viernes 23 de enero de 2009

Robin Beck - 1989 - Trouble Or Nothin'



Buenas,

Pues después de este lapso de tiempo sin publicar nada, vuelvo a la carga!Y que mejor forma que este gran disco de AOR, con una de las mejores voces femeninas de la escena y con un discazo tremendo como es este Trouble Or Nothin'. Este disco es una obra de las más infravaloradas del estilo, a pesar de tener un gran éxito el single First Time, que aparecía en un spot de la marca más famosa de bebida de cola del mundo, y la gran calidad del disco.

Aprovechando que se acaba de lanzar la regrabación del disco, con motivo del 20 aniversario de su lanzamiento (y de que su antigua discográfica no lo reeditó nunca...), paso a comentar este discazo, compuesto de los siguientes temas:

1. Hide Your Heart (D.Child / P.Stanley / H.Knight)
2.Don't Lose Any Sleep (D.Warren)
3.If You Were a Woman (And I Was a Man) (D.Child)
4.Hold Back The Night (A.Cooper / D.Child)
5.Save Up All Your Tears (D.Child / D.Warren)
6.In a Crazy World Like This (B.Steinberg / T.Kelly / N.Geraldo)
7.Tears In The Rain (D.Child / D.Warren)
8.A Heart For You (R.Beck / J.Kent / T.Cox)
9.Sleeping With The Enemy (R.Beck / J.Kent)
10.First Time (G.Spencer / T.Anthony / T.Boyle)

Los créditos del disco son los siguientes:

BAND:

Robin Beck Vocals

ALBUM CREDITS:

Producer: Desmond Child
Producer: Gavin Spencer # 10
Engineered: Sir Arthur Payson
Mixing: Sir Arthur Payson
Mixing: John Luongo # 5
Remixed: Bill Schenimon # 10

ADDITIONAL PLAYERS:

Steve Lukather Guitars (all tracks except # 10)
Guy Mann Dude Guitars, Additional Vocals
Hugh McDonald Bass
Bobby Chouinard Drums
Greg Mangiafico Keyboards
John McCurry Guitars 1, 5
Steve Ferrone Drums # 7
Alan St. Jon Organ # 5
David Garfield Keyboards
Brandon Fields Sax # 3
Chuck Kentis Keyboards # 5
Gavin Spencer Drums # 10
Seth Glassman Bass # 10
Robbie Kondor Keyboards # 10
Jeff Mironov Guitars # 10
Ira Siegel Guitars # 10
Louse Merlino Backing Vocals
Loni Groves Backing Vocals
Myriam Valle Backing Vocals
Maria Vidal Backing Vocals
Joe Pizzulo Backing Vocals
Gary Falcone Backing Vocals
Bobby Donati Backing Vocals
Tom Kelly Backing Vocals
Ellen Shipley Backing Vocals
Michael Anthony Backing Vocals
Terry Brock Backing Vocals
Desmond Child Backing Vocals
Richard T. Bear Additional Vocals
Paul Stanley Additional Vocals
Brad Parker Additional Vocals


Como se puede apreciar, las colaboraciones en este disco son de lujo, desde el productor y compositor Desmond Child, pasando por Alice Cooper, Paul Stanley (Kiss) , Michael Anthony (Van Halen) o todas las guitarras del disco a cargo del gran Steve Lukather (Foreigner)

El disco se abre con una de las canciones más rockeras del disco como es Hide Your Heart, un tema donde empezamos a ver la calidad de la voz de esta mujer, una voz entre potente y rasgada, con muchísimo sentimiento y feeling.
La corriente más rockera del disco nos lleva a Don't Lose Any Sleep, otro de los temas más rockers del disco, donde destacan las guitarras de Lukather, en una línea más cañera de la que nos tiene acostumbrados en Foreigner.
Pasamos a If You Were A Woman (and I Was A Man), un tema escrito en su totalidad por el productor, Desmond Child, uno de los grandes de la época (que se lo pregunten a KISS o a Alice Cooper), donde consigue uno de los estribillos más pegadizos del disco
Llegamos a la primera balada del disco, Hold Back The Night, un tema escrito por Child y Alice Cooper, donde Robin consigue empezar a emocionarnos con la calidez de su voz, precioso tema
Quizá Save Up All Your Tears sea el temazo del disco, un tema que lo tiene todo: fuerza, sentimiento, estribillo pegadizo, en resumen, temón!
El tema más "bailable" es In A Crazy World Like This, un tema con muchísimo ritmo y otra exhibición de la señora de James Christian (por si no lo sabéis, el de ese grupo llamado House Of Lords)
Tears In The Rain es una de esa injusticias que a veces ocurren en la vida: este tema salió como single y pasó desapercibido, en cambio, Jeniffer Rush lo versionó 5 años después obteniendo un gran éxito, a pesar de ser mil veces mejor este, un tema emotivo donde los haya, la piel de gallina!
A Heart For You pasa por ser el tema más flojo del disco, a pesar de tener unos buenos riffs y una buena melodía, aún así, perfectamente disfrutable
El tema más cañero del disco pasa por ser Sleeping With The Enemy, un tema donde Robn Beck da rienda suelta a su poderosa voz
Y para cerrar, el gran éxito comercial del disco, First Time, una balada de estructura bastante simple pero con mucho gancho, que fue el tema que lanzó a esta mujer a la fama

Y de paso comentó la regrabación del disco que se ha hecho este año, con las colaboraciones de la mayoría de los integrantes de House Of Lords, sobre todo de James Christian haciendo los coros en gran parte de las canciones. El disco es practicamente idéntico al original, demostrando la gran forma de esta mujer, y además contiene 4 temas nuevos que no desentonan para nada con el resto del disco. Muy recomendable!

Unos videos del disco:

The First Time


Tears In The Rain:

http://es.youtube.com/watch?v=HhXA7iL9I6I

Save Up Your Tears:

http://es.youtube.com/watch?v=skb4JXQCvrw


Qué lo disfutéis!

viernes 24 de octubre de 2008

Dire Straits - 1980 - Making Movies



Buenas,

Pues hoy voy a proponer un disco de una banda de las consideradas de las grandes dentro del mundo del rock, como son Dire Straits, una banda formada a finales de los 70 por los hermanos Knopfler, Mark y David, a los que se les une ya desde el principio el bajista John Isley, mientras que el batería va cambiando disco tras disco. Este Making Movies es el tercer disco de la banda, después de dos discos muy exitosos y rockeros, como son el debut homónimo y Communiqué, David Knopfler abandona la banda dejando a su hermano Mark como amo y señor, y donde empieza a demostrar a través de su peculiar voz y a su manera de tocar la guitarra el genio que es, y en este disco ya se ve que además del rock primigenio, empieza a añadir sonido más propios del Country, Blues e incluso del Soul al sonido de la banda, aunque la línea principal de creación siga siendo el rock puro y duro.

El disco lo componen 7 canciones, a cada cual mejor, que son las siguientes:

1.- Tunnel Of Love
2.- Romeo And Juliet
3.- Skateaway
4.- Expresso Love
5.- Hand In Hand
6.- Solid Rock
7.- Les Boys

El disco comienza marcado por esos teclados hammond que sirven de intro a Tunnel Of Love, quizá uno de los temas más conocidos de la banda, donde los retazos rockeros asoman durante toda la canción.
Romeo And Juliet es la balada por excelencia de Dire Straits, comandada por el dobro (guitarra con forma de acústica pero con cuerpo metálico) y una letra por momentos surrealista, nos deja uno de los clásicos de la banda, de los que ponen la piel de gallina!
En Skateaway tenemos un tema clasicote donde se empiezan a ver los nuevos sonidos de la banda, con algún que otro sintetizador por aquí, alguna guitarra country por allá...
Expresso Love podría haber entrado perfectamente en cualquiera de los discos anteriores, puro rock en la canción más "cañera" del disco
Y llegamos a la vena más pausada y con más nuevos elementos del disco, Hand In Hand, otra canción con retales country, blues, y hasta soul podemos encontrarnos en este gran tema
Seguimos con más rock, con Solid Rock, como su propio nombre indica, con uno de los estribillos más pegadizos de la banda, temazo!
Para cerrar el disco, Les Boys, que es un tema con una estructura casi de blues clásico, que nos deja un gran sabor de boca.

En definitiva, no se si será el mejor disco de los Dire Straits, pero sin duda que es de los mejores, aunque también es cierto que no tienen disco malo, Knopfler and cía. Lo único malo a achacar al disco es su duración, que no llega a los 40 minutos, con lo que te quedas con ganas de más y la simple y cutre portada que se marcaron, toda en roja con una pequeña banda vertical en azul con el nombre de la banda y el disco.

Si no lo conocéis, ya ha llegado el momento de saldar esta deuda!

http://rapidshare.com/files/42002676/Dire_Straits_-_Making_Movies.rar.html

Saludos

sábado 27 de septiembre de 2008

Grand Magus - 2008 - Iron Will


***********Reseña publicada en www.metalcry.com*****************

Después de 3 años desde su último disco, JB y sus huestes vuelven a la carga con este Iron Will, su cuarto disco después de la pausa que se tomó el grupo, ya que también compagina el cantante/guitarrista JB esta banda con la de Michael Ammot, Spiritual Beggars.

¿Qué nos encontramos en Iron Will? Pues más de lo mismo, con su altísima calidad, pero esta vez combinando el stoner/doom de Monument, su segundo álbum, con su vena más heavy rock de su anterior álbum en más o menos, la misma proporción.

El setlist del disco es el siguiente:

1. Like The Oar Strikes The Water
2. Fear Is The Key
3. Hövding
4. Iron Will
5. Silver Into Steel
6. The Shadow Knows
7. Self Deceiver
8. Beyond Good And Evil
9. I Am The North

Metiendonos de lleno en el disco, nos encontramos con los dos primeros temas, Like The Oar Strikes The Water y Fear Is The Key, dos temas del mismo corte, heavy acelerado muy al estilo setentero, con grandes riffs de guitarra, dos temas que vienen que ni pintados para que no perdamos detalle ya del resto del disco
Después del interludio instrumental llamado Hövding, reducimos un par de marchas para meternos en el tema que da nombre al disco, Iron Will, un tema muy en la onda stoner/doom del segundo disco y con un estribillo para levantar el puño al aire en directo y headbangear sin parar. En Silver Into Steel seguimos con los riffs machacones de JB para otro tema de los más coreables y agita-cabezas del disco, otro gran tema para el directo.
Volvemos a subir las marchas en The Shadow Knows, otro tema directo a la mandíbula, con otro estribillo genial y unos riffs aplastantes. Este tema enlaza con el siguiente bajo la ambientación de una tormenta con graznidos de cuervos de fondo, que crea la perfecta ambientación para el tema más doom del disco como es Self Deceiver, un tema de los mejores del disco, con una ambientación de lo más tétrica y opresiva, al estilo de los mejores del género.
Otro tema stoner/doom nos encontramos en Beyond Good And Evil, marca de la casa total, con sus riffs aplastantes llevados en un medio tiempo tremendo.
Y llegamos al cierre del disco con un tema de gran componente épica, I Am The North, un tema a caballo entre los dos estilos que nos presenta el disco, y con un gran puente y estribillo.

En resumen, otro gran disco de estos suecos, que no defraudan en ninguno de sus discos y, si bien este no es para mi gusto su mejor disco (me sigo quedando con Monument), sigue siendo un disco muy fresco y divertido que no defraudará a los fans ni a los seguidores del estilo. No os esperéis virguerías técnicas ni nada por el estilo, esto es rock en estado puro, así que a agitar la cabeza y a levantar el puño!

Puntuación: 7

domingo 7 de septiembre de 2008

Iced Earth - 1996 - Dark Saga



Buenas,

Pues hoy vengo a presentar mi disco favorito de una banda que ultimamente se me está dando por escuchar mucho, pero mucho!

Iced Earth nacen a principios de los 90, encuadrados dentro del estilo conocido como US Power Metal, para difrenciarlo del power metal europeo, que tiene connotaciones distintas, y está más cerca del thrash, aunque sin llegar a ese extremo. Los dos primeros discos no dan tregua con ritmos acelerados y caña a raudales, el perdecesor del Dark Saga, ya incluye detalles distintos y nos mostraba por donde iba evolucionar la banda, con un tema mastodóntico como Dante's Inferno de 16 minutos con multitud de detalles. Con estos mimbres, Iced Earth se lanzan a componer Dark Saga, que es un disco conceptual basado en el famos personaje de comic llamado Spawn.
Este disco trata sobre la “odisea” de Spawn (no hay mas que ver la tremenda portada), contando más o menos paso a paso todo lo que le ocurre desde su muerte humana (asesinado a traición), pasando por una especie de reencarnación demoníaca al hacer un trato con el diablo, para cumplir sus 2 objetivos en este orden: amor y venganza. Todo se trunca cuando regresa y comprueba que su mejor se ha casado con su mejor amigo, a partir de ahí, y a pesar de que todavía tiene buenos sentimientos, se ve influenciado por fuerzas oscuras y todo lo que desea se le deniega, incluída su propia muerte, por lo que se ve obligado a vagar por los dos mundos.


Setlist:

01 . Dark Saga [Music/Lyrics: Schaffer]
02 . I Died for You [Music/Lyrics: Schaffer]
03 . Violate [Music/Lyrics: Schaffer]
04 . The Hunter [Music/Lyrics: Schaffer]
05 . The Last Laugh [Music: Schaffer/Shawver. Lyrics: Schaffer]
06 . Depths of Hell [Music: Schaffer/Shawver., Lyrics: Simmons]
07 . Vengeance is Mine [Music: Schaffer/Shawver. Lyrics: Barlow]
The Suffering Scarred
08. Scarred [Music/Lyrics: Schaffer]
09 . Slave to the Dark [Music/Lyrics: Schaffer]
10 . A Question of Heaven [Music/Lyrics: Schaffer]

Formación:

Jon Schaffer | Rhythm Guitar, Vocals
Matthew Barlow | Lead Vocals
Randall Shawver | Lead Guitar
Dave Abell | Bass Guitar
Mark Prator | Drums

El disco inicia con Dark Saga, un medio tiempo oscuro que sirve de introducción a la historia, con un gran protagonismo de las guitarras y una base árabe en la música. A destacar el inicio con introversión de Barlow, como Spawn hablando consigo mismo de su nueva situación, escalofriante...
Otro inicio pausado y melancólico con I Died For You nos envuelve de lleno en la historia, contándonos de como regresa Spawn al mundo de los vivos y del amor que siente por su mujer, y del dolor que siente cuando se encuentra con que se ha casado con su mejor amigo.
Empieza la caña con la que nos tenían acostumbrados con Violate, un tema frenético con una guitarras impresionantes a lo largo de todo el tema y con un final que musicalmente pone los pelos de punta. Las letas nos cuentan todas las amenazas que sufre de su nuevo "patrón" si no cumle la misión que le ha encomendado, como nuevo servidor del infierno
Quizá mi tema favorito del disco es The Hunter, inicio tranquilo y uno de los temas más jebi clásico del disco, donde se nos cuenta como el cielo envía "un cazador" para acabar con Spawn, como engendro demoníaco que es.
The Last Laugh es otro de los temas que más caña tiene del disco, doble bombo a todo trapo y unos riffs demoledores, donde aparecen los versos aleccionadores sobre lo que Spawn debe hacer y lo que nunca va conseguir, ya que vendió su alma!Impresionante la parte final del estribillo, cuando Barlow no suelta aquello de "Your life...is miiiinee"
La historia continua con otro medio tiempo , Depths Of Hell, donde se nos cuenta que la batalla entre el Cielo y el Infierno va a comenzar y Spawn empieza a sentir como su parte oscura empieza a apoderarse de el, desde "las profundidades del infierno"
Y más caña con Vengeance Is Mine, donde Spawn acepta lo que es y que no le importa, por lo que va a hacer lo que sea necesario para obtener su venganza, sin importarle lo que piensen ni los de "arriba" ni los de "abajo"
Y llegamos a la trilogía final, The Suffering Scarred, donde todo el dolor de Spawn aflora. El primer tema es Scarred, un tema con inicio lento y oscuro, con partes guitarreras intercaladas, donde se nos muestra la lucha interna de Spawn, de como la maldad intenta apoderarse de el y como el trata de resistirse.
Con Slave To The Dark continua la lucha interna de Spawn, haciéndose preguntas sobre lo que va a pasar con el y si se va a condenar eternamente o conseguirá el perdón del cielo
Y el grand finale lo pone A Question Of Heaven, un temazo que pone la piel de gallina, de como Spawn trata de explicarse por todo lo que ha hecho y lo único que quiere es morir en paz, ya que nada de lo que quería lo ha conseguido. Simplemente, uno de los temas más emotivos y mejor trabajados de IE, que pone un broche de oro a un disco sobresaliente!

Resumiendo, en este disco tenemos el mejor trabajo de los IE en mi humilde opinión, con una interpretaciones soberbias, sobre todo de Matt Barlow a las voces.

Os dejo un video hecho por los fans, de A Question Of Heaven (ya que no hay vídeo oficial), espero que os guste!

Saludos

Crítica publicada en www.metalcry.com

jueves 21 de agosto de 2008

Extreme - 2008 - Saudades de Rock

Buenas,

Pues con esta reseña, doy comienzo a mi nueva (aunque no tanto, dos de mis reseñas de conciertos ya fueron publicadas) colaboración en una de las páginas de más nombre hoy en día en el mundillo, www.metalcry.com, como colaborador activo y reseñador, en la medida que me sea posible.

Del disco que voy a hablar no es un disco cualquiera, es la vuelta o reunión (como queráis llamarlo) después de 13 años, de uno de los grupos más originales surgidos a finales de los 80 - principios de los 90, y no es otro que Extreme. Haciendo un poco de historia, el grupo se formó originalemente a finales de los 80 cuando se reunen Gary Cherone a las voces, un guitarrista de origen portugués llamado Nuno Bettencourt, encuadrado en la escuela de nuevos virtuosos aparecidos por la época como Vai o Satriani, Pat Badger al bajo y Paul Geary a los parches. Con esta formación, sacarían sus 3 primeros discos, un primero discreto, enmarcado en el hard rock de la época y donde dejaban entrever por donde iban a ir los tiros, un segundo que marcó su mayor éxito, curiosamente una balada acústica, More Than Words, que no tenía nada que ver con el resto del disco, donde empezaban a mezclar y fusionar estilos desde el rock más duro pasando por el funk y el soul en algunos momentos, y un tercero, donde ya dieron suelta a todo tipo de experimentaciones, con temas incluso rozando el progresivo al estilo Queen. Después de este disco, el batería sería reemplazado por Mike Magnini, ex de Steve Vai y con el que grabarían el último disco hasta este nuevo, pero que sería un bajón con respecto a los anteriores.
Después de este disco, Gary Cherone sería llamado para sustituir a Sammy Hagar en Van Halen, y la banda se desmembraría... hasta ahora, en que el nuevo batería se llama Kevin Figueiredo y el resto son los miembros originales.

Entrando en el disco, este está compuesto por 13 temas en el siguiente orden:

1. Star
2. Comfortably Dumb
3. Learn To Love
4. Take Us Alive
5. Run
6. Last Hour
7. Flower Man
8. King Of The Ladies
9. Ghost
10. Slide
11. Interface
12. Sunrise
13. Peace (saudade)

El nombre del disco es portugués, ya que Saudades de Rock viene a ser como añoranzas de rock en español, y nos da una idea de que la banda echaba de menos grabar un disco.

Metiendonos en harina, el disco comienza con un tema marca de la casa, Star, que nos transporta a principios de los 90, con esa fuerza y esa fusión de estilos tan carácterística en la banda.
El primer single elegido es el siguiente tema del disco, Comfortably Dumb, un temazo de lo mejor y perfectamente elegido como single.
Learn To Love tiene ese feeling funk que meten Extreme desde hace casi 20 años en sus temas, dándole un toque, todavía hoy en día, de originalidad.
Para el siguiente tema, un nuevo estilo no conocido en Extreme, y no es otro que el country, con el que nos deleitan en Take Us Alive.
Run podría haber estado perfectamente en su primer disco, hard rock del más primigenio, con un gran Fuigueiredo a los parches.
Last Hour combina el inicio melancólico, con ritmos casi sureños, al estilo podría decirse, de los Animals, otro toque de color en el disco.
En Flower Man, una de las influencias modernas puede verse aquí, este tema podría haber sido firmado por los Foo Fighters, con ese toque rockerillo moderno. Y les sale bien, que es lo mejor de todo!
Con King Of The Ladies, seguimos viendo alguna influencia de la música moderna inclúída en el estilismo de la banda, dando lugar a otro gran tema, con el sello particular de Extreme.
Ghost es quizá el tema que menos me gusta del disco, suena muy, como decirlo, Coldplay. No es un mal tema, pero el estilo les pega menos quizá.
En Slide, volvemos a los Extreme de principios de los 90 con su rock-funk acelerado, marca de identidad de la casa, otro de los grandes temas del disco!
Interface es la balada del disco, y como no, esta gente tiene muy buena mano para ellas, con el duelo vocal entre Cherone y Bettancourt, al estilo More Than Words.
Con Sunsrise, nos encontramos un tema bastante largo, que fusiona casi todos los estilos que "trabaja" Extreme, para dar lugar a un tema muy bueno y de lo más curioso.
Para cerrar el disco, Peace (Saudade), un tema muy emotivo, a modo balada, pero que quizá se hace un poco largo, a pesar del sentimiento que derrocha.

Y esto ha sido el retorno de esta gran banda. A destacar, el buen estado de forma de la banda, en especial de Gar Cherone, por el que parece que no pasan los años y el buen trabajo del nuevo batería, para mi gusto el mejor que ha pasado por Extreme. En el debe, quizá faltan más duelos vocales entre Cherone y Bettancourt a la vieja usanza, y el poco protagonismo de Pat Badger en el disco, cuando es uno de los pilares fundamentales de la banda de antaño.

En resumen, un muy buen disco y un retorno muy bien elaborado y trabajado.

Puntuación: 8.5

jueves 14 de agosto de 2008

Joe Satriani - 13 de Agosto 2008 - Teatro Metropolitano, México DF



Que se puede decir a estas altura de Joe Satriani que no se haya dicho ya: excepcional, sobrenatural, inspirado, extraterrestre, etc, y eso fue lo que me hizo sentir al verlo en directo, como bien dice el título de uno de sus primeros discos, "not of this world".

Así es, allí estuve, viendo el directo de uno de los mejores guitarristas del planeta, en una marco incomparable como es el Teatro Metropolitano de Ciudad de México, un teatro más acondicionado para la ópera que para el rock, pero que al final le da un punto exótico, con sus columnas y sus estatuas griegas a ambos lados del escenario, en el concierto que cerraba su corta gira, iniciada por los EEUU hace más de un mes.

Teloneando al Satch, un grupo local (no recuerdo el nombre) tocando rock progresivo/neoclásico /instrumental, marcado por el guitarrista de la banda, un clásico "corremástiles" en la línea de Yngwie Malmsteen. No fue un mal concierto (media hora que tocaron) aunque el guitarra quizá era demasiado excesivo con sus punteos, y de que la banda era bastante competente.

A eso de las 22 horas, hacía la puesta en escena Joe Satriani y su banda, los ya clásicos con Satch, Stuart Hamm al bajo y Jeff Campitelli a la batería, acompañados en todo momento por un discreto guitarra rítmico, Galen Henson, dieron comienzo el espectáculo, de entrada con dos temas del nuevo disco Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock de lo más animados, como son I Just Wanna Rock y Overdriver. Con unos grandes juegos de luces y un sonido quizá demasiado cargado (la nota negativa del concierto), se presentó el propio Satriani y presentó a su banda, con una gran ovación para el simpático Stuart Hamm. En ese momento, empezó la descarga de los grandes clásicos de Satriani, como son el archiconocido Satch Boogie e Ice 9, que tuvieron un gran recibimiento por parte del público, ansioso por escuchar los grandes temas del mago de las 6 cuerdas.
El concierto continuó en ese momento con la presentación de otro de los temas nuevos, Diddle-Y-A-Doo-Dat, de lo más experimental de su nuevo trabajo, continuado por otro de los grandes clásicos como es Flying In A Blue Dream, ejecutado magistralente, y de otro gran tema como es Ghost. A esas alturas del concierto, el público ya estábamos entregados a la maestría del neoyorquino.
Continuando el recital, nos deleitaron con Revelations, One Big Rush y Supercolossal, para a continuación y una pequeña introducción, otro tema del nuevo disco, como es Musterion, que quizá frenó un poco la euforia de la gente, ávida de más clásicos....que vendrían a continuación.
Y así sería, ya que los siguientes temas "perpretados" fueron Time Machine, sencillamente espectacular, y Cool #9, otro clasicazo de ese grandioso disco que es Surfing With The Alien.
Seguiría quizá la canción mas peculiar de la noche, también del nuevo disco, llamada Andalusía, todo un homenaje al flamenco en su inicio y un derroche de exhuberancia al final.
Después de eso llego el descanso y el momento de Stu Hamm y su bajo, sencillamente, otra máquina, pero en este caso a las 4 cuerdas, y nos deleitó con su versión al bajo del Going To California de Led Zeppelin (para mear y no echar gota!!!), seguida de una improvisación, espectacular. De lo mejor de la noche el bueno de Stu!
La traca final fue de órdago: Cryin', que puso los pelos de punta a más de uno por el sentimiento que emaba Satriani, The Mystical Potato Head y una increíble versión de la balada por excelencia de Satriani, Always With Me, Always With You, de lo mejor de la noche, para cerrar antes del bis con el clásico por excelencia, Surfing With The Alien, temazo increíble para cerrar!
De vuelta al escenario para el bis, no podía faltar Summer Song, temazo muy apropiado para la época del año en que nos encontramos.
Para cerrar, una sorpresa que nos esperaba, Satriani llama al escenario a Toño Martín (creo que así se llamaba), el guitarrista telonero, para tocar esa versión ya tan manida por el G3 que es la versión de Don Nix Going Down, un final de fiesta espectacular después de casi 2 horas y media de concierto!!

El setlist del concierto fue este (aprox.):

1. I just wanna rock
2. Overdriver
3. Satch boogie
4. Ice 9
5. Diddle-y-a-doo-dat
6. Flying in a blue dream
7. Ghost
8. Revelations
9. Super colossal
10. One big rush
11. Musterion
12. Time machine
13. Cool #9
14. Andalusia
15. Stuart Hamm bass solo
16. Crying
17. The mystical Potato head
18. Always with me, always with you
19. Surfing with the alien
20. Crowd chant
21. Summer song
22. Going Down

Como resumen, decir que este hombre es una maravilla verlo tocar y las cosas que es capaz de hacer con una guitarra. Y no puedo dejar de comentar la magnífica banda que lleva, como es la gran Stu Hamm y Jeff Campitelli a la batería, sobrio y espectacular a la vez

Saludos